Nous sommes entourés d'objets, de symboles et de choses qui marquent, déterminent et symbolisent notre quotidien. C'est pour mieux nous les faire voir et comprendre que les artistes d'hier et d'aujourd'hui perpétuent la nature morte. Découvrez, de la pre´histoire a` l'art contemporain, comment la vie inspire les arts plastiques et comment elle représente les grandes the´matiques de la nature humaine. L'art répond aux grandes questions de la vie : d'où vient-on ? comment protéger notre monde ? quelle place pour l'être humain dans le règne animal ? Qu'y a-t-il après la vie ? Les enfants verront leur monde d'un nouvel oeil, vif et alerte !
« L'art est le plus beau des mensonges » affirmait Claude Debussy. Certains artistes et amateurs d'art facétieux ont fait de cette citation leur devise. Une toile peinte par un âne, une exposition sur le vide ou encore un roman déjà publié refusé par 17 maisons d'édition... Les artistes ne manquent pas d'imagination pour inventer des supercheries et piéger leurs confrères.
Léonard de Vinci et Michel-Ange, Mozart et Salieri, Voltaire et Rousseau, Loie Fuller et Isadora Duncan ou encore Picasso et Matisse, l'histoire de l'art est ponctuée de grandes rivalités devenues légendaires. Ces rivalités ont poussé les artistes à redoubler d'inventivité. Parfois complémentaires, parfois incompatibles, c'est ensemble qu'ils ont façonné l'Histoire.
Mozart, le plus célèbre compositeur, rejoint la collection « Artimini » !
Né en 1756 à Salzbourg, Wolfgang Amadeus Mozart apparaît très vite comme un prodige de la musique. En seulement 35 ans, il compose plus de 800 oeuvres et acquiert une incroyable renommée en Europe. Aujourd'hui encore, il est considéré comme l'un des plus grands compositeurs de par la diversité et la richesse de ses créations.
De la peinture aux vitraux, en passant par la céramique et les mosaïques, l'oeuvre de Marc Chagall n'a pas fini de nous surprendre ! Avec ses couleurs chatoyantes, ses visions oniriques et sa poésie, l'artiste a développé un style très personnel, reconnaissable entre tous. Avec cet album, plongez au coeur de son oeuvre et de son imagination... Né en Biélorussie, Marc Chagall est naturalisé français en 1937. Inspiré par la tradition juive, il développe sa propre symbolique et esthétique entre les villes de Paris, Berlin et Vitebsk en Biélorussie. Chagall finit sa vie à Saint-Paul de Vence, dans une région appréciée par plusieurs artistes contemporains.
Célèbre dans le monde entier, Léonard de Vinci est un artiste prolifique, un ingénieur avant-gardiste et un scientifique de génie. Entre rêve et ambition, il n'a eu de cesse de créer, étudier, inventer... saisissant chaque opportunité. Son parcours exemplaire et ses plus grands chefs-d'oeuvre sont aujourd'hui encore une source d'inspiration inépuisable.
Avec la modification de la société, certains métiers se sont raréfiés, parfois jusqu'à s'éteindre complètement. Ce sont ces métiers que Caroline Larroche nous propose de redécouvrir au travers d'une riche sélection d'oeuvres d'art signées par des artistes majeurs. Grâce à cette mise en contexte et aux explications de l'auteure, il est facile de comprendre le rôle que ces personnes tenaient dans la société. Une plongée picturale dans la France pittoresque des siècles derniers !
L'architecture, c'est notre cadre de vie quotidien et bien souvent, nous oublions de la regarder. Pourtant, les architectes rivalisent d'audace et de prouesses pour proposer de nouveaux lieux aussi beaux qu'utiles. L'architecte manie des données sociologiques et économiques, utilise la pointe de la technologie, pense en terme de durable et d'écologique.
Un art d'imaginer et de bâtir qui pousse toujours plus loin les limites de l'espace. Architecture est un panorama des réalisations contemporaines, toujours impressionnantes, des plus rationnelles aux plus extravagantes !
Richesse des couleurs, variété des techniques, pureté des formes, cet ouvrage invite les plus jeunes à découvrir un peu de l'oeuvre immense d'Henri Matisse. Cinquante années d'expression artistique résumées ici grâce à de grandes reproductions et de petits textes poétiques et évocateurs. Gouaches, sculptures, papiers découpés, Henri Matisse a traversé un demi-siècle d'histoire de l'art, sans appartenir à aucun mouvement, créant ses chefs-d'oeuvre au gré de ses envies et des inspirations.
Une architecture fantasque, de la couleur, de l'abstraction et de la céramique, voilà les ingrédients majeurs de l'architecte Antonio Gaudí. Saviez-vous que la nature en était son inspiration principale ? Alors prenez le temps d'observer la célèbre Sagrada Familia, la Casa Batllo´ ou encore les jardins Artigas. Ses oeuvres, controversées à l'époque, sont aujourd'hui reconnues et mêmes inscrites au patrimoine mondial de l'UNESCO ! Gaudí se révéla être un génie créateur à l'avant-garde grâce à sa vision nouvelle, imaginative, voire excessive de l'architecture.
En trois coups de ciseaux, les papiers collés font une entrée tonitruante dans l'art lorsqu'en 1912, Braque et Picasso intègrent, dans leurs oeuvres cubistes, pages de journaux, étiquettes, cartes à jouer, papier peint ou toile cirée.
En s'offrant de vrais morceaux de réalité, le procédé défie les règles de l'art et séduit d'emblée les artistes. Dès lors, le collage va accompagner toutes les avant-gardes du xxe siècle : futurisme et constructivisme, dadaïsme et surréalisme, pop art, nouveau réalisme, figuration narrative.
Photomontages politiques de Hausmann et Heartfield, collages poétiques de Ernst, Miró et Prévert, découpages colorés de Matisse, combinaisons hydrides de Rauschenberg, assemblages matiéristes de Dubuffet, appropriations publicitaires de Hamilton et Wesselmann, détournements de Erró, décollages de Villeglé et Rottella, tableaux-pièges de Spoerri, mixages virtuels à l'heure du numérique : tous prélèvent, collent et assemblent leur part de réalité pour changer le regard, entre humour et poésie, effets de matière et jeux de hasard, petits riens et grands messages !
René Magritte est un peintre et un magicien. Il sait rendre les gens invisibles, suspendre des rochers au-dessus de la mer et faire tomber la nuit en plein jour. Pour Magritte, le monde est plus mystérieux qu'il n'y paraît : derrière le miroir de la réalité, il nous dévoile un univers étrange et merveilleux, plein d'humour, d'énigmes et de poésie. Bienvenue au pays du surréalisme !
De quels mouvements Monet, Picasso, Warhol sont-ils les maîtres? Quel était le genre majeur jusqu'au XIXe siècle : le portrait, la nature morte, le paysage ou la peinture d'histoire ? Un peintre peint-il par amour de l'art, pour gagner sa vie ou pour faire passer un message?
À travers un parcours en 60 étapes, découvrons les grands artistes qui ont marqué la fabuleuse histoire de l'art, apprenons à regarder les chefs-d'oeuvre de la peinture et à décrypter leurs secrets.
De a à z, vingt-six lettres pour découvrir l'univers de camille corot, le peintre aux lumières dorées, aux feuillages transparents, aux tendres souvenirs.
Vingt-six mots pour dire son bonheur de peindre, pour suivre, jour après jour, le peintre poète sur les chemins d'italie et de france, pour aimer avec lui un ciel, un vallon ou une simple branche d'arbre.
Vingt-six mots pour présenter les faux " singes " et les " vrais " faux de petit papa corot, et ville-d'avray, sa terre familière.
Un concentré d'infos sur 50 peintres et sculpteurs célèbres qui ont marqué l'histoire de l'art, de la Pré-Renaissance à nos jours : Van Eyck, Michel-Ange, Vermeer, Goya, Van Gogh, Kandinsky,Warhol, Picasso, Nikki de Saint-Phalle...
Pour chaque artiste :
- sa vie, son oeuvre.
- sa fiche d'identité.
- les dates ou chiffres clés à retenir .
- des anecdotes fun à picorer.
À la fin du livre:
- des pages sur l'art avant la Renaissance, les mécènes et marchands d'art, les techniques picturales.
- L'art en 10 records.
Quel est le plus ancien musée du monde ? et le plus grand ? quand le louvre fut il créé ? oú peut on voir les célèbres demoiselles d'avignon de picasso ? et les ménines de vélasquez ? quelle est la différence entre une dation et une donation ? comment s'appelle le musée de saint pétersbourg ? qu'est ce que la muséographie ? quand les musées se sont ils vidés de leurs oeuvres ? ont ils toujours existé ? oú se trouve l'île des musées ? qui est aglaé ? pourquoi va t on au musée ? le monde des musées donne la réponse, en partant à la découverte de 10 des plus grands musées du monde : paris, florence, saint pétersbourg, new york, madrid, amsterdam, berlin, londres.
Avec les pages histoire, on remonte le temps pour revivre la fabuleuse épopée des musées et leur métamorphose. dans les pages fisse, on apprend les difficultés de la restauration des oeuvres d'art, ce qui se passe dans les musées la nuit ou encore les différents métiers qui s'y exercent. à travers les pages musée, on découvre les prestigieuses collections de ces lieux magiques, au service de l'art et de tous ses amateurs, petits et grands.
Bonne visite !.
Rejetant le figuratif pour offrir leur propre vision du monde, Kandinsky, Mondrian et Malevitch ont révolutionné l'art au début du XXe siècle en composant des tableaux aux formes géométriques et abstraites. Les couleurs jouent aussi un rôle fondamental dans leurs compositions.
40 oeuvres d'art à découvrir en lien avec le programme d'Histoire.
Un fichier de cycle (CM1-CM2) à photocopier de 256 pages, avec la version numérique vidéoprojetable incluse (Biblio Manuels).
Toutes les oeuvres sont traitées de manière identique :
- 1 fiche enseignant en deux parties :
* Au recto, les repères essentiels pour l'enseignant : clairs et accessibles.
* Au verso, le pas-à-pas pour mener la séance en classe :
1) une phase de questionnement ;
2) la découverte de l'oeuvre et de son contexte (documents en support : liens vidéos, photos, etc.) ;
3) la trace écrite et le lexique ;
4) les oeuvres en réseau.
- 1 fiche documentaire en couleurs :
* Le visuel de l'oeuvre en grand (format 1/3 à 1/2 page).
* La fiche d'identité de l'oeuvre, accompagnée d'un carton de localisation.
* Une description et une analyse de l'oeuvre, des techniques employées avec des termes accessibles et/ou des illustrations explicatives.
* Des encarts spécifiques pour approfondir ses connaissances :
- " Métier " : focus sur les différents métiers liés à l'art.
- " Ça alors ! " : une anecdote autour de l'oeuvre pour apprendre en s'amusant.
- 1 fiche élève en noir et blanc avec une démarche en 3 temps : Repérer - Identifier - Analyser :
*Au recto, des exercices variés : vrai/faux, textes à trou, relier, QCM...
*Au verso, une activité ludique en lien avec l'oeuvre : dessins à réaliser/compléter, coloriages, jeu des 7 erreurs, mots croisés...
Le + numérique :
Inclus !
La version numérique, vidéoprojetable et ses ressources ;
Un code d'accès unique à la version numérique est fourni à l'intérieur du fichier.
L'autrice :
Historienne de l'art, Caroline Larroche est l'auteure d'une vingtaine de livres sur l'art pour la jeunesse (Palette, Gallimard Jeunesse, Éditions Courtes et Longues). Elle anime également des ateliers d'art pour les élèves de cycles 3 et 4.
Les points forts :
- Un fichier transdisciplinaire qui s'appuie sur le programme d'Histoire (chaque oeuvre est étudiée dans le cadre des 20 items du programme).
- Une grande souplesse d'utilisation pour l'enseignant :
* Possibilité, dans la continuité de la séance d'histoire de travailler sur une oeuvre d'art en contexte ou d'utiliser le fichier indépendamment.
* Un large choix d'oeuvres permettant à l'enseignant de faire sa propre sélection.
Les tableaux les plus célèbres cachent parfois d'autres oeuvres, étranges et mystérieuses.
Elles peuvent se dissimuler sous la couche de la peinture, au verso d'une toile, dans le tableau lui-même. ou à l'autre bout du monde ! un tableau peut en cacher un autre nous plonge au coeur d'une enquête passionnante qui lève le voile sur bien des énigmes de l'histoire de l'art. grâce à de nombreux mécanismes astucieux, chacun pourra découvrir par lui-même des tableaux cachés en jouant à la déplier, les retourner, les regarder dans un miroir ou même les passer aux rayons x ! un livre indispensable pour connaître la face cachée des oeuvres d'art.
Ce magnifique livre-objet, préfacé par Patrick de Carolis, composé essentiellement de dépliants pour faciliter les jeux de regards et de comparaisons offre une approche unique de l'histoire de l'art comme une filiation. Caroline Larroche propose de comprendre l'essence d'un chef-d'oeuvre en le plaçant en miroir de l'oeuvre qui l'a inspiré, et de l'oeuvre qu'il a inspiré.
Mais Qui copie qui ?
Van Gogh, Hopper, Monoury ; Titien, Vélasquez, Bacon ; Raphaël, Cranach, Corinth ; Matisse, Jawlensky, Picasso ; Caravage, Le Nain, Cézanne ; Chardin, Cézanne, Braque ; Le Lorrain, Turner, Monet ; Weyden, Caravage, Moreau ; Turner, Monet, Walden ; Beuckelaer, Rembrandt, Soutine ; Friedrich, Courbet, Whistler ;
Raphaël, Ingres, Raysse.
- 36 tryptiques organisés autour d'une oeuvre (Le Balcon de Manet, Les Trois Grâces de Cranach), et sous la forme de dépliants en trois pages, mettent en lumière la singularité et la généalogie d'un chef-d'oeuvre, en regard des 2 oeuvres auxquels il se rattache.
- 3 dépliants origami, reprenant l'exercice du triptyque mais offrant au lecteur la possibilité de visualiser l'oeuvre principale au format d'un poster.
- 7 dépliants multi-visuels proposent pour les grandes thématiques incontournable de la peinture une mosaïques d'oeuvres balayant toute l'histoire de l'art pour voir et comprendre comment les artistes ne cessent de réinterpréter un sujet : Vierge à l'enfant, vanités, autoportraits, Vénus, chats, Joconde, natures mortes.
- 200 oeuvres illustrées et analysées.
Une anthologie comme un musée idéal, où chaque oeuvre trouve sa place dans une généalogie de l'art réinventée.