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Julius Wiedemann
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Manga-gnifique.
D'Astro Boy à Akira: les grandes stars de la scène manga.
Depuis la première édition TASCHEN de Manga Design, le phénomène de la bande dessinée japonaise a engendré des personnages encore plus captivants et des nouveaux talents en cascade. Cette édition revue et actualisée donne les dernières nouvelles des plus grands et des derniers créateurs et dessinateurs de la scène manga.
À travers un répertoire alphabétique, on découvre les grandes stars - réelles et imaginaires - d'un secteur aujourd'hui largement mondialisé, qui inspire les publicitaires, les réalisateurs, les créatifs et les millions de fans absolus, sans parler du style «cosplay», qui voit les passionnés de mangas, en costumes ultraperfectionnés, se rencontrer pour fêter leurs personnages préférés lors d'immenses rassemblements qui ont lieu de Los Angeles à Leipzig.
Des grands maîtres, tels qu'Osamu Tezuka, créateur d'Astro Boy, et Katsuhiro Otomo, créateur d'Akira, aux nouveaux talents tels que Hajime Isayama, chaque entrée comprend des informations biographiques et bibliographiques, des descriptions des principaux personnages et, bien sûr, une myriade de reproductions de pages et de couvertures des meilleurs mangas de chaque artiste. -
De la légendaire série Tank Girl aux clips pop de Gorillaz, de son incursion dans l'opéra contemporain chinois à son exposition à la Saatchi Gallery, l'artiste Jamie Hewlett est l'une des figures les plus prolifiques de la culture pop contemporaine.
Nourri au hip hop aussi bien qu'aux films de zombies, Hewlett débute sa carrière au milieu des années 1990 comme l'un des créateurs de la série Tank Girl, bande dessinée incontournable et parfait reflet de son époque. Avec son colocataire, Damon Albarn, il en vient à créer le groupe de rock virtuel et novateur Gorillaz. Le groupe, primé de nombreuses fois, et incarné par des personnages de dessin animé pop, est un phénomène mondial. Gorillaz s'est retrouvé en tête des hit-parades dans le monde entier, a effectué des tournées internationales, de San Diego à la Syrie, cumulant également des centaines de milliers d'écoutes et de ventes d'albums.
Depuis, Hewlett a poursuivi sa collaboration avec Albarn sur des projets tels que Monkey: Journey to the West, une mise en scène de haute volée du roman chinois de Wu Cheng' réunissant acrobates de cirque, moines Shaolin et chanteurs venus de Chine. En 2006, il est nommé «Créateur de l'année» par le Design Museum de Londres et, en 2009, il reçoit avec Albarn un BAFTA en récompense de leur séquence animée conçue pour les Jeux olympiques de Pékin, reprenant leurs personnages de singes. En 2015, l'exposition «The Suggestionists» à la Saatchi Gallery à Londres témoigne de la nouvelle direction passionnante prise par Hewlett.
Cette édition spéciale, célébrant les 40 ans de TASCHEN, met à jour la première grande monographie consacrée à Hewlett, avec près de 30 toutes nouvelles oeuvres. Le livre illustre ce fascinant voyage créatif à travers plus de 400 oeuvres d'art extraites de l'univers de Tank Girl aussi bien que de celui de Gorillaz, jusqu'à ses créations les plus récentes. À travers récits, personnages, planches de bande dessinée et croquis, l'ouvrage révèle l'exceptionnel talent créatif de Hewlett et célèbre un artiste prolifique et multiforme qui refuse catégoriquement de se reposer sur ses lauriers ou d'être cantonné à une seule pratique. -
Mêlant histoire du design et voyage nostalgique dans notre mémoire musicale, cette anthologie iconographique des albums de jazz est surtout un trésor d'inspiration créative et culturelle. Elle rassemble les pochettes de disque de jazz les plus audacieuses et dynamiques qui, sur un demi-siècle, ont participé à façonner non seulement un genre musical, mais aussi une expérience particulière de la vie.
Chacun des visuels choisis, créés entre les années 1940 et le déclin de la production de 33 tours, au début des années 1990, est unique par la façon dont il complète l'énergie que dégage la musique, grâce à une rythmique visuelle imprimée au cadre, aux lignes de force, au texte et à la forme. Pour satisfaire même les plus exigeants des mélomanes, chaque album est accompagné d'un descriptif exhaustif où figurent noms de l'artiste, de l'album, du directeur artistique, du photographe et de l'illustrateur, date de sortie, maison de disque, label, et plus encore. -
Histoire du graphisme Tome 1 : 1890 1959
Jens Müller, Julius Wiedemann
- Taschen
- Xl
- 30 Novembre 2017
- 9783836563079
L'Histoire est une affaire compliquée. Les fortunes s'amassent et s'évaporent, les empires croissent et déclinent, et le changement - social, politique, technologique - a ses vainqueurs, ses perdants, ses défenseurs et ses pourfendeurs. Au coeur de ces turbulences, le graphisme, synthèse vivante et claire de l'image et de l'idée, restitue l'esprit de chaque époque.Cet ouvrage propose une histoire exhaustive et actualisée du graphisme de la fin du XIXe siècle à l'après Seconde Guerre mondiale. Il retrace l'évolution de cette discipline créative, de ses origines dans la conception d'affiches à son développement vers la publicité, l'identité de marque, les emballages et la conception éditoriale modernes. Organisé chronologiquement, ce volume présente plus de 2.500 créations fondatrices issues du monde entier, dont 71 font l'objet d'une étude approfondie, tout comme 61 chefs de file de la discipline parmi lesquels Alphonse Mucha (publicités pour des marques de chocolat), Edward Johnston (logo et police du métro de Londres), El Lissitzky (courant constructiviste du graphisme), Herbert Matter (publicités touristiques pour la Suisse utilisant le photomontage), Saul Bass (génériques de films animés) et A. M. Cassandre (affiches Art déco).
L'auteur Jens Müller a mis à profit son immense connaissance de ce domaine pour sélectionner les créations les plus marquantes de chaque année, en regard d'une frise où figurent les étapes de l'histoire du design. Dans son introduction, David Jury replace, quant à lui, le graphisme depuis ses origines, dès les débuts de l'imprimerie, de la gravure et de la lithographie, jusqu'à ses développement étonnament créatifs au XIXe siècle. Chaque décennie est présentée en un panorama succinct complété par une splendide frise chronologique illustrée, afin de présenter la production graphique dans toute sa variété et de l'environnement global qu'elle décrit et définit.
Alors que le XXe siècle qui s'éloigne nous fait prendre du champs et mieux en discerner les grandes lignes, cet ouvrage fascinant donne à voir les fondements de ce qui va influencer des domaines créatifs en constante évolution et reconnaît, bien tardivement, l'énorme contribution du graphisme à l'économie, à la politique, aux grandes causes sociales, aux arts, aux médias et à notre manière de voir le monde.
Un second volume en préparation couvrira la période de 1960 à nos jours. -
Les illustrations d'albums sont profondément ancrées dans notre mémoire musicale collective: quand on pense à ses albums préférés, on a tout de suite leur pochette en tête. De nombreux photographes, illustrateurs et directeurs artistiques sont devenus des célébrités grâce aux oeuvres ornant des disques et les meilleurs exemples sont entrés dans l'histoire comme éléments incontournables de la culture populaire. Rock Covers rend justice à cette forme artistique trop souvent sous-estimée et vous offre un recueil comprenant plus de 750 remarquables pochettes de disques, légendaires ou plus rares. Des artistes aussi différents qu'Elvis Presley, les Beatles, les Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden et Sonic Youth se trouvent tous rassemblés dans cet hommage aux pochettes emblématiques de leurs albums. Chaque pochette s'accompagne d'une fiche de renseignements, précisant notamment le directeur artistique, le photographe ou illustrateur, l'année, le label, et d'autres infos. Deux cent cinquante disques emblématiques qui ont changé le cours de l'histoire, pour un groupe, un artiste ou un genre musical, sont mis en valeur à travers de courts descriptifs. Ce catalogue ambitieux du rock en images est accompagné d'entretiens approfondis réalisés avec des professionnels qui ont façonné l'histoire du rock et d'une sélection de leurs 10 disques préférés par 10 des plus grands collectionneurs.
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Science illustration : a visual exploration of knowledge from 1450-today
Anna Escardo, Julius Wiedemann
- Taschen
- Jumbo
- 21 Juin 2022
- 9783836573320
La science et l'illustration ont toujours marché main dans la main. La communauté scientifique, mais aussi le grand public, utilisent l'image depuis les premières heures de l'Histoire pour comprendre les phénomènes naturels. De Galilée à Einstein, notre histoire moderne s'est écrite avec l'assistance, cruciale, de l'art et toute la qualité d'observation qu'il induit. Cet ouvrage format XXL réunit plus de 300 oeuvres graphiques qui vont du croquis original au dessin technique, de l'illustration manuscrite minutieuse à l'image générée par ordinateur.
La révolution scientifique occidentale entamée au XIVe siècle catapulta l'humanité dans une appréhension radicalement nouvelle de la nature et des lois qui régissent notre environnement. Qu'il s'agisse des maladies provoquées par des virus ou des vastes galaxies du cosmos, une nouvelle armée de professionnels se mit alors en quête de décoder et représenter l'univers tel qu'ils en faisaient l'expérience, selon une dialectique qui oscillait entre théorie et preuve. Le domaine de l'illustration et le développement du savoir devinrent indissociables, comme en témoignent les oeuvres magistrales rassemblées dans ce livre, produites par des artistes-scientifiques qui se sont spécialisés dans ce domaine pluriel.
Explorez le travail de plus de 700 scientifiques et plus de 300 découvertes en anatomie, physique, chimie, astronomie, mécanique et dans d'autres domaines, à travers les oeuvres visuelles qui leur donnent vie. Combinées avec des textes détaillés qui expliquent leur portée scientifique, les illustrations de ce livre explorent le travail de scientifiques majeurs parmi lesquels Andreas Vesalius, Isaac Newton, Marie Curie et Rosalind Franklin. Les visualisations choisies détaillent les grandes idées novatrices et les découvertes qui ont jalonné notre histoire depuis le Eve siècle, notamment les aquarelles de Galilée représentant le Lune, l'inégalé Atlas d'anatomie humaine et de chirurgie de Bourgery, les diagrammes statistiques de Florence Nightingale recensant les victimes de guerre et les notes gribouillées à la va-vite par Einstein à propos de sa théorie générale de la relativité.
Nombre de découvertes scientifiques sont le fruit d'une pensée contre-intuitive et la visualisation nécessaire de cette recherche s'appuie sur les ressources du savoir collectif, pour communiquer ces nouvelles idées au grand public. Ce livre s'adresse à tous ceux que les merveilles de notre monde ne cessent de fasciner et qui souhaiteraient en apprendre davantage grâce aux remarquables illustrations employées pour vulgariser le savoir scientifique. -
La magie du manuscrit ; collection Pedro Corrêa do Lago
Christine Nelson, Pedro Correa Do Lago, Julius Wiedemann
- Taschen
- 11 Juin 2019
- 9783836575201
L'écriture fait des miracles: elle nous transporte dans les moments qui ont fait l'Histoire, la créativité et le quotidien de l'humanité, et nous relie intimement à des personnages qui ont laissé leur marque dans la conscience collective. Pendant près d'un demi-siècle, l'auteur et éditeur brésilien Pedro Corrêa do Lago a constitué l'une des collections d'autographes les plus complètes de notre époque en acquérant des milliers de lettres et autres documents manuscrits: partitions, photos et dessins dédicacés.
Depuis un parchemin de 1153, portant la signature de quatre papes médiévaux, jusqu'à l'empreinte de pouce laissée par le physicien Stephen Hawking en 2006, les documents présentés dans ce livre couvrent près de 900 ans d'Histoire et convoquent les écrivains, artistes, compositeurs, figures de la politique ou du divertissement, explorateurs, scientifiques et philosophes qui ont marqué cette période de leur empreinte, ainsi que les rebelles qui sont entrés dans la légende par leurs actions et réactions.
Plutôt que de se concentrer sur une époque ou de se limiter à un sujet, Corrêa do Lago a pris l'ambitieuse décision de rechercher des autographes importants dans huit domaines de l'aventure humaine: l'art, l'histoire, la littérature, la science, la musique, la philosophie, l'exploration et le divertissement. Les 140 documents extraordinaires réunis dans ce livre - présentés pour la première fois dans une grande exposition à la Morgan Library de New York - comprennent des lettres de Lucrèce Borgia, Vincent Van Gogh ou Emily Dickinson, des croquis annotés de Michel-Ange, Jean Cocteau et Charlie Chaplin, et des manuscrits de Giacomo Puccini, Jorge Luis Borges et Marcel Proust.
L'écriture manuscrite est l'un des moyens les plus intimes permettant de laisser une trace de nos vies. À une époque où une si grande part de notre communication est immatérielle, ce recueil évoque le pouvoir de la plume dans sa façon de révéler l'énergie, la passion, la vulnérabilité et l'imagination de l'humanité à travers les âges. -
Inside North Korea
Olivier Wainwright, Julius Wiedemann
- Taschen
- Architecture And Design
- 13 Juin 2018
- 9783836572217
Rasée par les bombardements pendant la guerre de Corée, la capitale-trophée de la Corée du Nord, Pyongyang, a été entièrement rebâtie en 1953, en cohérence avec la vision du «Père fondateur de la nation», Kim Il-sung. Elle est alors imaginée comme un imposant décor composé de monuments pharaoniques reliés par de larges boulevards bordés d'immeubles typiquement nord-coréens, c'est à dire «nationaux par la forme et socialistes par le contenu».
Sous le règne du dirigeant actuel, Kim Jong-un, les travaux publics montent en régime: «Et si nous transformions tout le pays en féérie socialiste!» clame un slogan patriotique officiel. Kim le fils ne tarde pas à faire de Pyongyang son terrain de jeu, l'expression d'un fantasme de prospérité mièvre. Il utilise l'architecture comme un puissant anesthésiant, destiné à engourdir la population et à masquer la rigueur de son régime autoritaire.
Journaliste et photographe au Guardian, Oliver Wainwright nous fait partager un périple éclairant de l'autre côté d'une muraille infranchissable, dans le pays le plus mystérieux du monde: un voyage au fil duquel se révèlent, derrière les façades minérales glaçantes, des paradis de marbre et de mosaïques, des plafonds à caissons, des lustres en cristal et des intérieurs aux palettes de couleurs éblouissantes. Découvrez les salles de lecture palatiales de la Grande Maison des études du peuple, et jetez un oeil dans les vestiaires du stade du Premier-Mai à Rungnado, récemment rénové, fin prêt pour la Coupe du monde de football qu'il n'accueillera jamais.
Ce recueil présente quelque 200 photographies accompagnées de légendes éclairantes et d'un essai introductif dans lequel Wainwright retrace l'histoire et le développement urbanistique de Pyongyang, explique comment l'architecture et la décoration intérieure incarnent l'idéologie «juche» nationale, et s'interroge sur les ambitions architecturales de ce pays énigmatique et ce qu'il nous réserve pour l'avenir. -
Après le fameux recueil de logos Bibliotheca Universalis, ce second volume se concentre sur l'identité d'entreprise. Dans un monde globalisé, nombreux sont les symboles à traduire des valeurs de confiance, de qualité ou de fiabilité. Ce catalogue décortique entièrement la façon dont textes, images et idées sont condensés en des labels bien distincts.
Des compagnies aériennes, épiceries, marques d'équipement sportif ou d'ordinateurs, musées, magazines aux leaders automobiles, labels musicaux, acteurs de l'industrie pharmaceutique ou portails Internet, cet ouvrage présente près de 4.500 logos accompagnés d'informations complètes annexes sur les designers, l'année et le pays de création, ainsi que sur les enseignes et sociétés. Un vrai ouvrage de référence pour ceux qui s'intéressent aux idées et concepts sur lesquels repose toute image institutionnelle. -
Histoire du graphisme v.2 : 1960 à nos jours
Jens Müller, Julius Wiedemann
- Taschen
- Xl
- 10 Octobre 2018
- 9783836570374
Au fil des ans plus ou moins sombres, le graphisme, synthèse vivante et claire de l'image et de l'idée, restitue l'esprit de chaque époque. Celui qui nous accompagne à chaque minute de notre vie, du packaging minimaliste aux publicités colorées, des graphiques éclairants sur la situation de l'environnement aux élégantes interfaces, est autant un moyen de transmettre l'information qu'il est le reflet des aspirations culturelles d'une société et de ses valeurs.
Ce second volume clôt l'exploration du graphisme la plus complète à ce jour, balayant les années 1960 jusqu'à nos jours. Près de 3.500 oeuvres graphiques fondatrices issues du monde entier jalonnent cette carte visuelle à travers l'histoire contemporaine, de l'émergence du style international à la naissance d'un âge numérique révolutionnaire. Près de 80 projets marquants sont passés au crible à travers des analyses détaillées et plus des 118 biographies des plus importants graphistes de cette période, dont Massimo Vignelli (signalisation du métro de New York), Otl Aicher (identité de Lufthansa), Paula Scher (identité de marque de Citibank), Neville Brody (The Face Magazine), Kashiwa Sato (identité d'Uniqlo) ou Stefan Sagmeister (affiches manuscrites).
L'auteur Jens Müller a mis à profit son immense connaissance de ce domaine pour sélectionner les créations les plus marquantes de chaque année, en regard d'une frise où figurent les étapes de l'histoire du design. Chaque décennie est présentée en un panorama succinct complété par une splendide frise chronologique illustrée, afin de présenter la production graphique dans toute sa variété et de l'environnement global qu'elle décrit et définit.
Ce recueil des plus importants travaux graphiques offre une réflexion nécessaire sur les développements d'un domaine créatif en constante évolution et en remise en question permanente. Ces oeuvres essentielles forment comme des jalons dans notre histoire contemporaine et nous aident à percevoir la véritable influence du graphisme sur notre vie quotidienne. -
Computer : a history of the information age
Jens Müller, Julius Wiedemann
- Taschen
- Varia
- 24 Avril 2023
- 9783836573344
L'histoire de l'évolution des machines informatiques est jalonnée d'innovations subversives qui ont façonné le monde actuel. Les premières heures de l'ordinateur, les serveurs volumineux, puis l'avènement du Personal Computer nous ont projetés dans un ère numérique, voire dans une vie numérisée.
The Computer retrace cette évolution pas à pas, de la première machine à calculer imaginée au 19e siècle aux premières expériences de conduite automatisée dans les années 1920, des ordinateurs de bureau surdimensionnés des années 1950 aux appareils portables et connectés que nous connaissons aujourd'hui. Jens Mu?ller livre une interprétation visuelle de l'émergence de l'ère informatique, jusqu'alors inédite. L'ouvrage raconte aussi le parcours des visionnaires, pionniers et entrepreneurs qui ont fait l'histoire de la technologie. Il combine visuels captivants, documents historiques et explications approfondies pour mettre en lumière les événements majeurs de l'histoire informatique, en couvrant l'invention des machines le codage, le développement des logiciels, ainsi que l'influence de la technologie sur le paysage politique actuel.
Cette étude présente les inventions d'Ada Lovelace, Charles Babbage, Alan Turing, Grace Hopper, Bill Gates, et Steve Jobs. Elle s'intéresse à des gadgets oubliés et aux prototypes d'objets totémiques comme le Macintosh d'Apple et la Play Station de Sony, mais aussi à la création logicielle, au développement du jeu vidéo et de l'Internet. Des infographies expliquent la communication sans fil et d'autres concepts techniques fondamentaux et relate l'histoire d'entreprises comme IBM, Apple, Microsoft, Atari, Amazon et Google à travers une sélection de photos rares et de campagnes publicitaires.
Ce livre, fascinant à lire, rend compte du pouvoir et de l'impact social prodigieux de l'informatique. Destiné aux amateurs de technologie et à tous ceux qui s'intéressent à la culture, à l'économie, à la politique et à la science, il montre comment nous sommes arrivés à la situation actuelle et nous aide à nous poser des questions plus pertinentes sur notre avenir. -
On connaît souvent l'esthétique moderniste appliquée aux domaines de l'architecture, de l'art et du design de produit. Les hautes structures de verre ou les toiles minimalistes illustrent une époque de forte avancée technologique, affirmant la capacité des êtres humains à façonner leur environnement et à se dégager radicalement des conventions et contraintes du passé. La façon dont le modernisme s'est distillé dans le design graphique est moins connue mais tout aussi fascinante. Cette publication TASCHEN sans précédent signée Jens Müller rassemble environ 6.000 marques de la période 1940-1980, pour analyser la façon dont les attitudes et impératifs modernistes ont donné naissance à l'identité corporate. Des groupes de médias aux géants de la distribution, des compagnies aériennes aux galeries d'art, ce vaste panorama s'organise en trois chapitres autour du design: géométrie, effet et typographie. Chaque chapitre se subdivise ensuite en sections dédiées à la forme et au style comme l'alphabet, la superposition ou les points et carrés. En plus de ce recueil très complet, l'ouvrage propose une introduction de Jens Müller sur l'histoire des logos et un essai de R. Roger Remington sur le modernisme et le design graphique. Il présente également huit profils de designers et huit études de cas instructives, avec un aperçu détaillé de la vie et de l'oeuvre de figures phares comme Paul Rand, Yusaku Kamekura ou Anton Stankowski, et des projets aussi importants que Fiat, The Daiei Inc. ou les Jeux olympiques de Mexico en 1968. Incomparable ressource pour les designers graphiques, les publicitaires et les spécialistes de marques, Logo Modernism passionnera également tous ceux qui s'intéressent à l'histoire sociale ou culturelle, à l'histoire des entreprises ou simplement au pouvoir de persuasion de l'image et de la forme.
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Les illustrations d'albums sont profondément ancrées dans notre mémoire musicale collective; quand on pense à ses albums préférés, on revoit tout de suite leur pochette. De nombreux photographes, illustrateurs et directeurs artistiques sont devenus des célébrités grâce aux oeuvres ornant leurs pochettes - les meilleurs exemples sont entrés dans l'histoire comme éléments incontournables de la culture populaire. Rock Covers rend justice à cette forme artistique trop souvent sous-estimée et vous offre un recueil comprenant 750 remarquables pochettes de disques légendaires ou rares. Des artistes aussi différents qu'Elvis Presley, The Beatles, The Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden et Sonic Youth se trouvent tous rassemblés dans cet hommage aux pochettes emblématiques de leurs albums. Chaque pochette s'accompagne d'une fiche de renseignements, précisant notamment le directeur artistique, le photographe/illustrateur, l'année, le label, et d'autres infos. Deux cent cinquante disques spéciaux qui ont changé le cours de l'histoire, pour un groupe, un artiste ou un genre musical, sont mis en valeur à travers de courts descriptifs. Cinq professionnels qui ont vécu et façonné l'histoire du rock vous offrent leur point de vue de spécialistes dans des interviews et dix des plus grands collectionneurs de rock vous présentent leurs dix disques préférés.
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History of information graphics
Sandra Rendgen, Julius Wiedemann
- Taschen
- Jumbo
- 5 Juin 2019
- 9783836567671
À l'ère du «big data» et de la diffusion numérique, alors que les informations voyagent plus vite et plus loin et que les médias se disputent une part volatile de l'attention des internautes, l'infographie est propulsée sur le devant de la scène. À la fois nuancée et claire, elle sait traduire des idées abstraites, des statistiques complexes et des découvertes inouïes sous une forme synthétique, percutante et esthétiquement maîtrisée. Cartographes, programmeurs, statisticiens, designers, scientifiques et journalistes ont développé un nouveau champ d'expertise dans la visualisation des connaissances. Ce recueil très complet au format XL explore l'histoire de l'infographie du Moyen Âge à l'ère numérique. Conçu sous la direction de Sandra Rendgen, il propose un panorama de quelque 400 exemples pris, notamment, dans les domaines de l'astronomie, de la cartographie, de la zoologie et de la technologie. Manuscrits médiévaux, parchemins, cartes ultraperfectionnées, atlas populaires précieux et graphiques conçus par ordinateur, sans oublier le célèbre planisphère de Martin Waldseemüller ou les méticuleux dessins naturalistes d'Ernst Haeckel, tous sont présentés et analysés à la lumière de leur contexte historique. Dans la droite ligne des fameux Information Graphics et Understanding the World, ce troisième opus forme un ouvrage de référence inédit qui comblera les fanas de données, les créateurs en tout genre, les historiens et n'importe quel assoiffé de connaissance. Une exploration passionnante au coeur de la transmission du savoir, de la recherche et de la vie des générations passées.