Nous avons sélectionné dans notre collection Illustration Now! ce panorama des illustrateurs actuels les plus marquants et reconnus, venus du monde entier. Dans son introduction, Steven Heller revient en détail sur l'exercice difficile qu'a été le choix de ces 100 artistes parmi plus de 600 noms. Ce montage final, qui présente des illustrateurs comme Istvan Banyai, Gary Baseman, Seymour Chwast, Paul Davis, Brad Holland, Mirko Ilic, Anita Kunz et Christoph Niemann, offre une vision instantanée du monde de l'illustration contemporaine dans sa diversité et son dynamisme.
Contient:
Un autoportrait de chaque illustrateur et des échantillons de leur travail.
Un portrait de chaque illustrateur par Steven Heller.
Une liste partielle et partiale de leurs expositions et publications.
Des citations des illustrateurs et illustratrices sur leur travail.
Merz to Emigré and Beyond is an historical survey of avant-garde cultural and political magazines and newspapers all the way from the early twentieth century to the present day. The book features a unique selection of international publications from Europe and the USA including Merz (1920s), View (1940s), East Village Other (1960s), Punk (1970s), Raw (1980s) and Emigré (1990s).
The design of these magazines, often raucous and undisciplined, was as ground breaking as the ideas they disseminated. Many were linked to controversial artistic, literary and political movements, such as Dada, Surrealism, Modernism, the New Left and Deconstruction. They contain the work of many leading experimental artists and designers of their time - from Kurt Schwitters and El Lissitzky in the 1920s and 30s, to Art Spiegelman and Rudy Vander Lans in the 1980s and 90s.
Dans cet ouvrage, plus de 115 artistes, graphistes et typographes du monde entier nous ouvrent les pages intimes de leurs carnets de croquis typographiques. De la réflexion sur une commande donnée à l'expérimentation libre de toute contrainte, le carnet est un espace de création, de jeu et d'affirmation d'une personnalité. Ce livre ravira tous les passionnés de typographie, ravis d'en apprendre un peu plus sur la création de lettrage.
Ces dernières années ont été marquées dans le domaine de la typographie par un grand retour de l'écriture manuscrite.
De plus en plus, campagnes publicitaires, pochettes de disque, couvertures de livre, affiches de concert et logos arborent des textes écrits à la main de façon apparemment spontanée. pour la première fois, un livre offre un panorama de cette pratique à travers de très nombreux exemples provenant du monde entier. les deux auteurs, grands spécialistes du graphisme, ont choisi d'analyser les différentes apparences que peut revêtir l'écriture manuscrite dans la création contemporaine : écriture griffonnée voire gribouillée, lettres grattées, raclées ou gravées, calligraphie souple et sinueuse, lettres brodées, imitations de véritables caractères d'imprimerie, lettrage ombré, caractères métaphoriques, lettrage de bande dessinée souvent comique ou satirique.
A l'ère de la typographie numérique et du graphisme assisté par ordinateur, ecrit à la main privilégie des oeuvres plus expressives et personnelles et nous propose un ensemble exceptionnel de créations, souvent époustouflantes de maîtrise, qui constitue une source d'inspiration remarquable pour tous ceux qui s'intéressent au graphisme.
Dans les grandes heures de l'automobile, vendre une voiture était un processus délicat. Accompagner le public dans l'un des achats les plus importants de son existence nécessitait ainsi, en plus de la seule publicité « classique », l'usage d'un objet dédié à la célébration des vertus automobiles : le catalogue. Réalisés avec soin, souvent en grand format, et comprenant des échantillons de tissu et de peinture, les catalogues étaient exclusivement distribués dans les showrooms des concessions et les salons automobiles. C'est pourquoi les rares spécimens d'époque, authentiquement vintage, sont aujourd'hui devenus des pièces de collection très recherchées.
Généralement négligés par les historiens du design et de l'automobile, ces documents éphémères composent un reflet étonnamment lucide des goûts de l'époque, de la société de consommation et des comportements d'achat qui se sont succédé depuis la naissance de l'industrie automobile. Automobile Design Graphics présente pour la première fois un panorama exhaustif de cet espace de communication parallèle, largement oublié. Des marques les plus méconnues (Tucker, Ajax, Columbia) aux plus emblématiques (General Motors, Ford, and Chrysler), cette histoire visuelle inédite rassemble plus de 500 reproductions de ces précieuses brochures de vente, véritables pièces de collections. Balayant huit décennies, elles révèlent les plus belles voitures, mais aussi le meilleur des illustrations et du graphisme du XXe siècle.
La littérature automobile de base y trouve également sa place, grâce aux livrets techniques et commerciaux très fouillés reproduits aux côtés des essais de l'historien Jim Donnelly, spécialiste de l'histoire automobile et culturelle, et de Steven Heller, éminent historiens du design. Témoignage d'une époque envolée où les voitures servaient à fabriquer nos rêves, cet ouvrage, véritable plaisir pour les yeux et mine d'informations, captivera les mordus d'automobile autant que les amoureux du design et de la pop culture.
L'ornementation typographique a connu diverses fortunes dans l'histoire de la création graphique. Elle a été portée aux nues par des mouvements comme l'Arts & Crafts ou rejetée par d'autres comme le Bauhaus. Après avoir longtemps disparu du paysage graphique, elle effectue aujourd'hui un retour en force spectaculaire.
Cet ouvrage propose de montrer comment les graphistes, illustrateurs et typographes actuels intègrent des caractères calligraphiés, illustrés, ornementés, expressifs, dans leurs projets personnels ou commerciaux.
Ce panorama foisonnant est divisé en trois parties : la première consacrée aux influences des styles et périodes du passé, la deuxième à la prédominance des motifs issus de la nature et la troisième au grand éclectisme qui règne dans ce domaine. Dans chaque partie, des modules thématiques présentent les principaux styles et motifs de ce renouveau typographique : " victorien ", " psychédélique ", " fleurs ", " fumée ", " liquide " ou encore " chaotique " et " puzzle ".
Le point de vue passionnant des auteurs, leur sélection pointue et originale font de Nouvelle Typographie ornementale un ouvrage de référence et une superbe source d'inspiration pour les amoureux de la typographie.
Le modernisme ne passera jamais de mode. Sa fonctionnalité et sa beauté intemporelles sont constamment réinterprétées dans les créations graphiques d'aujourd'hui. Cet ouvrage rassemble des centaines d'exemples originaux qui témoignent du fait que la simplicité, la clarté et l'hommage au modernisme historique sont toujours à l'oeuvre dans le travail des graphistes les plus passionnants de la scène contemporaine.
Après s'être intéressés à la typographie vintage puis au renouveau des polices décoratives, Steven Heller et Gail Anderson opèrent ici une sélection pointue et internationale de travaux qu'ils ont regroupés sous des qualificatifs aussi divers que classique, constructiviste, rétro, optique, cinétique ou encore métaphorique. Les textes de Steven Heller nous éclairent tout particulièrement sur le contexte historique de ces nouvelles tendances. L'ouvrage, avec son spectre impressionnant de typographies modernistes créées pour des clients d'aujourd'hui, est une mine de références et une superbe source d'inspiration pour les étudiants aussi bien que pour les graphistes professionnels.
Ce magnifique ouvrage est une intrusion dans les carnets de croquis privés des 100 plus grands graphistes et illustrateurs contemporains, révélant leur mode intime de recherche et d'exploration artistique.Présentés par ordre alphabétique d'auteurs, de Art Spiegelman ( Maus ) à Christoph Niemann, de Shogo Ota (Japon) à Paul Cox, ces facsimile sont autant de créations surprenantes et déjantées : énigmatiques gribouillis, typographies délirantes, motifs obsessionnels, collages photographiques... Ils révèlent tous les tâtonnements, des plus émouvants aux plus excentriques, du processus de création.
Faire-part, en-têtes, titres bancaires, enseignes, publicités, étiquettes... voici quelques-uns des très nombreux supports marqués par le sceau de l'élégance et de la sophistication propres à la scripte, ce caractère tout en pleins et déliés imitant l'écriture manuscrite.
Les exemples de scriptes réunis dans ce livre ont été sélectionnés à partir de centaines de sources : catalogues typographiques, magazines, journaux, publicités, articles de papeterie, emballages, enseignes... Ils datent tous du début du xxe siècle, période de l'apogée des polices scriptes, et proviennent des cinq pays dans lesquels celles-ci étaient le plus utilisées : la France, la Grande-Bretagne, l'Allemagne, l'Italie et les États-Unis. Certaines polices scriptes étaient très communes, tandis que d'autres, beaucoup plus délicates, pouvaient connaître le même retentissement et la même renommée qu'une chanson ou un roman à succès. Les scriptes ne sont jamais passées de mode et les centaines d'exemples inédits proposés ici inspireront les graphistes d'aujourd'hui.
Icons of Graphic Design presents a unique history of design documenting a century of creative brilliance - a showcase that illustrates how the best ideas perpetuate themselves over time, one great concept inspiring the next. Organized chronologically, examples are grouped in themes and include works from both famous and anonymous graphic artists throughout the century - from Toulouse Lautrec through Milton Glaser to Neville Brody and Art Chantry - that visually juxtapose each example to related designs from the past and future. Authors Steven Heller and Mirko Ilic illuminate their selections with revealing commentary on the graphic styles, devices and influences working together to reach new heights of effectiveness and originality.
Une source d'inspiration inépuisable pour tous ceux qui s'intéressent au graphisme, à l'illustration et à la publicité. Une analyse pertinente des différents styles historiques exploités par la typographie contemporaine. Dans un monde où les outils etsupports de communication connaissent d'incessants changements, la typographie demeure la base inébranlable de la création graphique. Elle continue cependant d'évoluer grâce en particulier à des designers graphiques qui, par leur réinterprétation des formes anciennes, façonnent des créations hybrides au pouvoir puissamment évocateur. C'est à l'analyse de ce style " vintage " que s'attache le présent ouvrage, style dont la caractéristique principale est de se réapproprier des caractères conçus dans un passé plus ou moins lointain afin d'en exploiter ou d'en détourner la charge expressive. Les cinq chapitres qui composent Typographie vintage concernent chacun un moment précis de l'histoire de la typographie ; ils décrivent ainsi les réalisations graphiques s'inspirant successivement de l'époque victorienne, de l'ère des caractères en bois, du style Art Déco, du modernisme et des formes excentriques du XXe siècle. Chaque partie comprend une courte introduction décrivant les principales caractéristiques des différents styles historiques et la pertinence de leur utilisation dans divers contextescontemporains. Richement illustré de plusieurs centaines d'exemples, l'ouvrage de Steven Heller et Gail Anderson montre à quel point notre héritage typographique occupe une place plus que jamais centrale et dynamique sur la scène graphique actuelle.
Professeur de design graphique à la School of Visual Arts de New York et rédacteur en chef de Voice : AIGA Journal of Design, Steven Heller est l'auteur de nombreux ouvrages consacrés au design graphique et à la culture populaire, et notamment, aux Éditions Thames & Hudson, de Écrit à la main. Enseignante à la School of Visual Arts de New York, Gail Anderson a été directrice artistique du magazine Rolling Stone. Elle dirige aujourd'hui le bureau graphique de l'agence de publicité SpotCo.
Le propos de cet ouvrage est d'examiner le langage graphique tel qu'il s'est construit dans toute sa diversité depuis que le graphisme existe en tant que discipline à part entière. Pour ce faire, 108 oeuvres phares - affiches, couvertures de livre, publicités, pochettes de disque - datant de 1900 à nos jours ont été choisies pour figurer en vis-à-vis de créations qui les ont influencées ou qui ont été influencées par elles. Grâce à ce principe de juxtaposition, il est possible de comprendre comment les oeuvres graphiques les plus symptomatiques des cent dernières années plongent leurs racines dans des créations qui les précèdent et comment, à leur tour, elles ont pu inspirer des réalisations ultérieures. Année après année, le lecteur découvre les styles, thèmes et concepts, les méthodes, procédés et idées à l'oeuvre dans ce langage fait d'emprunts, de détournements, de déclinaisons qu'est le design graphique. Ce livre incontournable, conçu par deux des plus grands spécialistes du graphisme - Steven Heller et Mirko llic -, se veut un catalogue dans lequel tout graphiste pourra venir puiser les éléments graphiques dont il nourrira son oeuvre.
