5 modules d'au moins 8 pages présentant les caractéristiques essentielles du thème exploré.
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Caroline larroche, l'auteur des textes, est historienne de l'art. elle a écrit et dirigé de nombreux ouvrages sur l'art, notamment à l'adresse des enfants. elle a un style vivant et clair. olivier morel, l'auteur des activités, est artiste et professeur dans une école préparatoire aux grandes écoles d'art plastique. egalement auteur de livres, son approche est à la fois drôle et très instructive.
5 modules d'au moins 8 pages présentent les caractéristiques essentielles du thème exploré.
En Australie, l'art aborigène remonte à plus de 30 000 ans, comme le prouvent certaines traces de peintures rupestres. À travers leurs peintures, sculptures, gravures et outils, les Aborigènes rendent hommage à l'esprit de leurs anciens. Longtemps méprisé par les Blancs, cet art premier est devenu l'un des plus populaires dans le monde. En témoignent les nombreuses expositions et galeries d'art qui lui sont consacrées en France.
5 modules d'au moins 8 pages présentent les caractéristiques essentielles du thème exploré.
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La Grèce antique nous fait découvrir ou redécouvrir quelques-uns des chefs-d'oeuvre des débuts de la
civilisation occidentale aussi bien du point de vue des peintures que de la sculpture ou de réalisations
architecturales. La mise en perspective d'icônes comme la Vénus de Milo et la Victoire de
Samothrace avec des frises de vases et le garçon de Marathon donnent une nouvelle vie à des
images parfaites. La Grèce antique est publiée à l'occasion de l'exposition sur le sculpteur Praxitèle
qui a lieu au Louvre au même moment.
« Toutes mes histoires de l'art », c'est toujours une introduction, un sommaire, 5 modules de 8 à 10
pages (un texte, des oeuvres pleine page avec légende commentée, un jeu ou une activité qui permet
de s'approprier chaque caractéristique), un index, un glossaire, un tableau historique synoptique.
Pour les enfants de 8 à 12 ans, mais aussi au-delà, pour tous ceux qui veulent une approche
technique de grands chefs-d'oeuvre, et s'approprier les caractéristiques présentées.
Cette collection est inédite dans sa manière d'aborder l'art : pratique et sensible, elle s'adresse aux plus
passionnés comme aux plus réfractaires.
Le thème est un best-seller de l'édition d'art pour enfants.
5 modules d'au moins 8 pages présentent les caractéristiques essentielles du thème exploré, 1 glossaire, 1 index, 1 chronologie en fin de volume.
Mouvement essentiel de l'architecture et des arts décoratifs du XXe siècle, le Bauhaus, qui est né en 1919 en Allemagne, a influencé toutes les oeuvres des architectes et artistes à venir.
Il fut pourtant un moment éphémère, une utopie victime des nazis.
Cet art patrimonial, aux racines multiples et d'une richesse incroyable, est à la croisée de l'histoire et de la religion. Il puise toute sa force dans la réflexion identitaire et dans l'idée de la transmission.
5 modules d'au moins 8 pages présentent les caractéristiques essentielles du thème du thème exploré.
L'Art nouveau présente ce mouvement des arts décoratifs, qui au début du XXe siècle a envahi les
rues et les foyers français et belges et révolutionné l'allure de nos villes et de nos maisons. Guimard
et ses bouches de métro, Gaudi et ses incroyables palais barcelonais, Lalique et ses vases en pâte
de verre à Nancy, Hoffmann et le palais Stoclet de Bruxelles sont avec Daum, Gallé, Majorelle,
Mackintosh, Tiffany, etc. les héros de cette aventure. Ce volume est aussi pour « Toutes mes histoires de l'art » une manière de fêter l'ouverture du musée des Arts décoratifs à Paris.
« Toutes mes histoires de l'art », c'est toujours une introduction, un sommaire, 5 modules de 8 à 10
pages (un texte, des oeuvres pleine page avec légende commentée, un jeu ou une activité qui permet
de s'approprier chaque caractéristique), un index, un glossaire, un tableau historique synoptique.
Pour les enfants de 8 à 12 ans, mais aussi au-delà, pour tous ceux qui veulent une approche
technique de grands chefs-d'oeuvre, et s'approprier les caractéristiques présentées.
Cette collection est inédite dans sa manière d'aborder l'art : pratique et sensible, elle s'adresse aux plus
passionnés comme aux plus réfractaires. Le thème est un best-seller de l'édition d'art pour enfants.
5 modules d'au moins 8 pages présentent les caractéristiques essentielles du thème exploré.
Proche de l'Ancienne Égypte, Babylone est enfouie sous le sol d'un pays connu pour d'autres raisons : l'actuel Irak. Ce volume propose de découvrir une civilisation qui fut celle de l'Asie antérieure durant quinze siècles. Une civilisation qui donna quelques-uns des grands mythes mondiaux : les Jardins suspendus de Babylone, l'une des sept merveilles du monde, Nabuchodonosor, et la porte d'Ishtar... Une iconographie spectaculaire ! « Toutes mes histoires de l'art », c'est toujours une introduction, un sommaire, 5 modules de 8 à 10 pages (un texte, des oeuvres pleine page avec légende commentée, un jeu ou une activité qui permet de s'approprier chaque caractéristique), un index, un glossaire, un tableau historique synoptique. Pour les enfants de 8 à 12 ans, mais aussi au-delà, pour tous ceux qui veulent une approche technique de grands chefs-d'oeuvre, et s'approprier les caractéristiques présentées. Cette collection est inédite dans sa manière d aborder l'art : pratique et sensible, elle s'adresse aux plus passionnés comme aux plus réfractaires.
5 modules d'au moins 8 pages présentent les caractéristiques essentielles du thème exploré.
5.modules d'au moins 8 pages présentent les caractéristiques essentielles du thème exploré.
5 modules d'au moins 8 pages présentent les caractéristiques essentielles du thème exploré.
avec 1 glossaire, 1 index, 1 chronologie en fin de volume.
5 modules d'au moins 8 pages présentent les caractéristiques essentielles du thème exploré.
À la tête du courant symboliste on retrouve des maîtres de la couleur et du rêve : Gustav Klimt, Odilon Redon, Edvard Munch, Gustave Moreau, Félicien Rops et James Ensor. À travers de grands mythes, ils abordent une multitude de thèmes tels le rêve, l'idéal ou encore la pureté. C'est ainsi que sont revisitées les allégories de la femme, à la fois douce et tentatrice, de la mort, sensuelle et dangereuse, et du masque, carnavalesque et trompeur.