Jeune fille rebelle, artiste, amante ou folle, Camille Claudel cristallise les passions.
Personnalité iconique et à polémique, elle n'en finit pas de défrayer la chronique et son parcours, de l'enfance à l'internement, donne lieu à une littérature toujours plus abondante de la part des historiens de l'art, des psychanalystes, des plasticiens, des sociologues, des romanciers ou des cinéastes...
150 ans après sa naissance, Camille Claudel suscite encore les controverses, cumule les poncifs et construit sa légende... À travers le regard croisé d'une historienne de l'art et d'une psychologue, cet ouvrage guide le lecteur au-delà des idées reçues pour tenter de mieux cerner la trajectoire complexe de cette artiste singulière.
Longtemps ignoré, voire méprisé, l'art roman sort au XIXe siècle de l'oubli dans lequel il était tombé à partir de la Renaissance. Il n'a dès lors cessé de fasciner et d'interroger, suscitant une énorme masse de commentaires, entre rejet et adoration.
L'art roman serait ainsi un art français cantonné aux églises, une architecture sombre, oeuvre d'artistes inconnus, qui refléterait une époque angoissée par la fin des temps... l'exact opposé de l'art gothique.
Autant d'idées reçues que Nicolas Reveyron s'attache à déconstruire pour nous faire découvrir cette période méconnue de la création artistique.
Nicolas Reveyron, agrégé de lettres classiques, docteur en histoire de l'art de la Sorbonne, est professeur d'Histoire de l'art et Archéologie du Moyen Âge à l'Université Lumière-Lyon 2 et membre de l'Institut Universitaire de France.
La référence au territoire est omniprésente dans le discours contemporain. Élus, acteurs politiques, médias... tous s'accordent à parer le « territorial » de toutes les vertus, sans pour autant définir clairement ce qui le constitue. C'est ce à quoi s'attachent les auteurs de cet ouvrage qui livrent ici un panorama circonstancié des problématiques contemporaines auxquelles les acteurs des territoires sont confrontés ou dont ils sont parties prenantes.
Les professionnels des institutions publiques, du monde associatif ou de l'ingénierie privée, ainsi que les étudiants, y trouveront de quoi mieux comprendre ce qu'est un territoire, comment il est administré et gouverné, et enfin les enjeux et outils de pilotage de ses transformations.
issues de la tradition ou de l'air du temps, mêlant souvent vrai et faux, les idées reçues sont dans toutes les têtes.
l'auteur les prend pour point de départ et apporte ici un éclairage distancié et approfondi sur ce que l'on sait ou croit savoir.
Istanbul, mégapole tentaculaire, offre un concentré des enjeux urbains contemporains et des contradictions turques actuelles. Conquêtes, intrigues politiques ou religieuses, tremblements de terre et incendies ont successivement balayé celle qui fut capitale de l'Empire ottoman. La métropole d'aujourd'hui 16 millions d'habitants est remodelée, à une immense échelle, par les soubresauts du capitalisme ainsi que par les gigantesques ambitions d'Erdogan dans le cadre de son « Objectif 2023 ». La croissance de l'agglomération a été fulgurante au cours des dernières décennies. Elle recouvre le palimpseste des strates passées, notamment byzantines, détruisant au passage une partie de ses magnifiques aménités.
A travers un panorama des franges urbaines de la mégapole du Bosphore, ce livre emmène le lecteur hors des sentiers battus et des clichés. Assez méconnus, ces espaces en transition constituent un révélateur de l'intensité et de l'étendue des recompositions inégalitaires à l'oeuvre. Les arpenter à pied permet de prendre la mesure de... leur démesure. L'ensemble de ces traversées urbaines pédestres esquisse une radioscopie de cette fantasmagorie urbaine (à jamais) inachevée.
A la charnière d'une époque et d'un siècle, Auguste Rodin vient bouleverser l'histoire de la sculpture et de son temps. De son vivant et jusqu'à aujourd'hui, la littérature qui le concerne abonde, avec une volonté d'entretenir le mythe de l'artiste qui, s'il ne fut pas maudit, eut cependant à lutter à la fois contre un académisme frileux et l'hos- tilité de ses contemporains. Tout en s'imposant, Rodin suscite les controverses, alimente les idées reçues, cumule les poncifs et construit sa légende...
Cet ouvrage permet d'éclairer la trajectoire d'un artiste éminemment libre et affranchi et de promouvoir un récit plus nuancé dans ses interprétations.
Une excellente occasion de (re)découvrir l'oeuvre prolofique, protéiforme et exploratoire de cet artiste dont on célèbre le centenaire en 2017.
Musique des esclaves qui fit les belles heures de la Nouvelle Orléans, apanage des noirs Américains dont Louis Amstrong fut l'une des figures emblématiques, le jazz passe aussi pour une musique élitiste réservée aux seuls initiés. Rarement diffusé aux heures de grande écoute, le jazz n'en attire pas moins les foules lors des nombreux festivals qui se sont créés au fil des ans.
Noir ou Blanc ? New Orleans ou New York ? Populaire ou intello ?. Le jazz est bien sûr un peu de tout cela !
Prenant pour point de départ les idées reçues les plus couramment proférées, cet ouvrage est l'occasion de partir à la découverte de l'univers contrasté et multi-facettes du jazz.
Bohêmes, maudits, solitaires, paresseux ou avides de gloire... les idées reçues sur les artistes sont légion. Pour autant, définir l'artiste, son travail, son statut, n'est pas chose aisée. Isabelle de Maison Rouge a enquêté auprès d'une quarantaine de personnalités du monde de l'art, parmi lesquelles Christian Boltanski, Annette Messager, Bernard Pras, Yann Kersalé, ORLAN, Ernest Pignon-Ernest, Miss.Tic, Jean-Pierre Raynaud, Zao Wou- Ki... et recueilli leur témoignage précieux et unique.
Elle casse ainsi une vision éculée et faite de clichés pour approcher la réalité de l'artiste d'aujourd'hui.
" l'art roman, c'est des églises, encore des églises, toujours des églises " ; " le xiie siècle est la grande époque de l'art roman " ; " l'art roman reflète une époque angoissée par la fin des temps " ; " l'architecture romane est maladroite, petite, sombre " " les cathédrales de lumière, c'est l'art gothique ! " ; "au moyen âge, il n'y a pas d'artiste "...
Issues de la tradition ou de l'air du temps, mêlant souvent vrai et faux, les idées reçues sont dans toutes les têtes. l'auteur les prend pour point de départ et apporte ici un éclairage distancié et approfondi sur ce que l'on sait ou croit savoir.
Chaque époque a connu son « art contemporain » que le public ne comprennait souvent pas. L'art des artistes vivants échappe en effet aux catégories admises, fait disparaître les repères et suscite toujours interrogations et idées reçues : « Aujourd'hui, les artistes n'ont plus de savoir-faire », « C'est la mort de l'art ! », « Le marché de l'art surestime l'art contemporain », « L'art est réservé à une élite », « Il est impossible de prédire quels sont les artistes qui resteront »...
Puisque, par nature, l'art contemporain est en train de se faire et ne peut se limiter à un état défini, ce livre donne au lecteur les clés pour apprécier et se forger sa propre opinion sur la création artistique d'aujourd'hui.
Cet ouvrage est la 4e édition revue et augmentée de l'édition de poche qui s'est vendue à 10 500 ex.
La question « Comment êtes-vous devenu ce que vous êtes ? » n'est pas indiscrète et même lorsque la réponse flâne dans les souvenirs plus ou moins anecdotiques, cela n'altère en rien sa pertinence. Onze architectes connus et reconnus ont accepté, visiblement avec plaisir, de jouer le jeu de la confidence. Chacun y exprime ce qu'il ressent de sa vie et de son travail. Nous apprenons ainsi bien des choses passionnantes en lisant ces entretiens. Par exemple, et cela peut rassurer bon nombre de lecteurs, la majorité de ces architectes célèbres avoue une scolarité chaotique, parfois laborieuse, peu brillante...
Nous découvrons également que le métier d'architecte est pluriel. Les témoignages des onze architectes rassemblés ici l'exposent clairement, des spécialisations s'élaborent et se revendiquent (le logement social, les écoles, les équipements sportifs, etc.) et, au sein d'une agence, les tâches sont subdivisées au gré des compétences, etc. L'architecte est plusieurs en un ! C'est aussi ce qui confère à ce métier sa part de noblesse.
On disait la télévision à l'agonie, dépassée dans les années 80 par la VHS, dans les années 90 par le DVD, dans les années 2000 par internet et dans les années 2010 par les réseaux sociaux. De fait, une certaine télévision est en train de mourir : celle de la passivité, de l'inertie, de la rigidité... Les temps changent, les téléspectateurs revendiquent leur part du pouvoir télévisuel, qui est celui de créer, de s'amuser, de se rencontrer, de s'exprimer. Bientôt, il n'y aura plus ceux qui font la télé et ceux qui la regardent. Il n'y aura plus qu'une gigantesque communauté de « partageurs de contenu ».
Représentant la nouvelle génération des patrons du PAF qui a émergé grâce à la TNT, Gérald-Brice Viret raconte dans cet ouvrage les coulisses d'une aventure qui ne fait que commencer.
L'auteur revient sur le succès mondial des séries TV et détaille, au travers d'une analyse sociologique précise, illustrée d'exemples français et étrangers, cette mythologie du xxie siècle.
Les Beatles étaient de gentils garçons, les Rolling Stones étaient les vrais rebelles. - Les paroles des chansons sont souvent insipides ou sans intérêt. - Sgt Pepper's... est le meilleur album des Beatles. - John était l'avantgardiste rebelle, Paul le businessman charmeur. - Les Beatles sont les plus grands vendeurs de disques de tous les temps. - Yoko Ono et Linda Eastman sont responsables de la séparation. - Les carrières solos des Beatles sont désolantes...
Depuis toujours, Camille Claudel, la femme, l'artiste, l'amante ou la folle cristallisent les passions et animent les débats. Sujet à polémique par excellence, la jeune fille rebelle n'en finit pas de défrayer la chronique. La restitution de son parcours, de l'enfance à l'internement, donne lieu à une littérature toujours plus abondante de la part des historiens de l'art, des psychanalystes, des plasticiens, des sociologues, des romanciers ou des cinéastes... d'une subjectivité parfois souveraine et qui profite souvent à l'interprétation.
150 ans après sa naissance, Camille Claudel suscite encore les controverses, nourrit les idées reçues, cumule les poncifs et construit sa légende...
Un regard croisé entre une historienne de l'art et une psychologue qui aborde l'artiste, la femme et sa création à partir de leur domaine d'expertise. Cet abord original et ludique va conduire le lecteur audelà des idées reçues qui abondent autour de l'artiste.
La redécouverte des arts premiers par le grand public à l'occasion de l'ouverture du musée du Quai Branly a ravivé bon bombre d'idées reçues et en a créé de nouvelles : « Les Arts premiers sont les plus anciens », « Ils concernent surtout l'Afrique », « Les artistes sont anonymes », « Ce sont avant tout des masques », « Ce n'est pas de l'art, c'est de l'artisanat », « La cote des Arts premiers est très surestimée », ...
Ces idées reçues sont d'autant plus prégnantes que la connaissance que nous avons, pour la plupart, dans ce domaine est assez limitée au regard des autres formes d'art. Écrit par un spécialiste pour des non-spécialistes, cet ouvrage est une initiation vivante aux Arts premiers.
" Les impressionnistes privilégient la couleur au trait ", " L'impressionnisme est un événement parisien ", " Les impressionnistes sont des autodidactes en marge de tout système ", " L'impressionnisme est une peinture populaire ", " Les plus beaux tableaux impressionnistes sont aux Etats-Unis "...
12 architectes renommés : Christian de Portzamparc, Denis Valode, Françoise-Hélène Jourda, Frédéric Borel, Jacques Ripault, Marc Barani, Maurice Sauzet, Nathalie Frank, Paul Chemetov, Philippe Madec, Roland Castro, Rudy Ricciotti. Chacun s'exprime sur son parcours, sa vocation, les rencontres importantes, leurs apports à l'architecture et la façon dont ils perçoivent l'avenir de leur discipline.
Figure emblématique, souvent charismatique, l'architecte concentre toutes les passions : bien souvent, on adore ou on déteste ses réalisations, rarement on reste indifférent. Les 12 architectes interrogés ici nous expliquent avec passion leur parcours mais aussi et surtout ce qui les guide : esthétisme, noblesse des matériaux, performance technique, respect de l'environnement, considérations sociales, etc. Autant de motivations différentes pour ces personnalités au caractère bien trempé.
Pourquoi l'art contemporain bute t-il sur tant de scepticisme et d'incompréhension?
Objet polysémique par excellence, le bijou cristallise bien des idées reçues : précieux, féminin, reflet d'une histoire personnelle ou insigne politique, attribut religieux ou parangon de frivolité...
Bien au-delà des artifices de l'apparence, le bijou est à la fois universel et l'incarnation même d'une culture et des stéréotypes qui l'accompagnent.
Ce sont les racines de ces préjugés que les auteurs analysent dans ce livre, en reliant toutes les facettes du bijou, de son histoire à sa matière et aux savoir-faire qui ont permis sa création.
Richement illustré, il constitue une excellente introduction à l'univers du bijou.
Issues de la tradition ou de l'air du temps, mêlant souvent vrai et faux, les idées reçues sont dans toutes les têtes.
L'auteur les prend pour point de départ et apporte ici un éclairage distancié et approfondi sur ce que l'on sait ou croit savoir.
Depuis ses débuts, le jazz déclenche les avis contraires.
Traditionnels et modernes, jeunes et vieux, conservateurs et progressistes s'opposent en débats passionnés, donnant naissance à de savants, heureux et étonnants mariages. New Orleans, free jazz, scat, be-bop... les combinaisons sont infinies, les jugements s'affrontent. Des jugements, il n'y a que cela dans cet amical opuscule. Jugements du coeur... hommage au jazz et aux jazzmen.
Il y a cinquante ans, on en rêvait ; aujourd'hui, on la fuit ! Pourtant, la ville n'a cessé d'évoluer, de se modifier au gré de ses habitants. Des idéaux des urbanistes auxquels on reproche souvent de construire des villes inhabitables, aux bidonvilles du Tiers-Monde qui ne cessent de s'étendre, de la ville romaine aux villes "nouvelles", les auteurs nous invitent ici à parcourir le paysage urbain, en nous donnant les clés pour comprendre son évolution et les enjeux de demain.