Filtrer
Éditeurs
Prix
Pix'N Love
-
Akira Toriyama et Dragon Ball : L'homme derrière le manga
Collectif
- Pix'N Love
- Pop'n Love
- 25 Octobre 2024
- 9782371882782
« C'est dommage qu'après tant d'années, Dragon Ball s'arrête. Non, je plaisante. Je suis incroyablement ravi. » Qui a bien pu prononcer une phrase pareille, et ironiser sur la fin d'une saga aussi populaire ? Une figure politique dans une énième saillie anti-anime ? Le directeur d'une maison d'édition franco-belge en désespoir de ventes ? Non, l'auteur, Akira Toriyama lui-même !
Le dessinateur au masque à gaz a toujours entretenu avec son oeuvre des rapports complexes, presque conflictuels. Ce mangaka si timide et mystérieux se reconnaissait-il dans ce spectaculaire space opera au succès planétaire ? Pas vraiment. Mais en partie malgré lui, il s'est retrouvé embarqué pour plusieurs décennies de kung-fu, de créatures loufoques et de super pouvoirs, jusqu'à Dragon Ball Daima, la nouvelle série animée faisant suite à Dragon Ball Super.
Raconter l'histoire d'Akira Toriyama, c'est plonger dans la partie obscure de la genèse des aventures de Goku : ou comment un enfant têtu qui ne se destinait à rien a donné forme, à force de désaccords avec son éditeur, à un raz-de-marée commercial sans pareil.
Entre anecdotes, secrets de conception, direction artistique et enjeux marketing, l'auteur William Audureau vous fera voyager dans les coulisses de Dragon Ball et de son génial créateur : Akira Toriyama !
-
L'attaque des titans : La puissance du mythe
Collectif
- Pix'N Love
- Pop'n Love
- 29 Novembre 2024
- 9782371882744
Plongez dans les coulisses du fabuleux manga d'Hajime Isayama, L'Attaque des Titans, référence incontournable de la pop culture contemporaine.
Manga au succès mondial et transgénérationnel, L'Attaque des Titans (Shingeki no Kyojin) s'est rapidement imposée comme un phénomène majeur de la pop culture. Dotée d'une formidable richesse thématique, l'oeuvre d'Hajime Isayama est aussi bien un récit sombre, aventureux et épique qu'une profonde réflexion politique et philosophique.
Chef-d'oeuvre de la dark fantasy, L'Attaque des Titans tire également sa force de ses personnages complexes, qui nous interrogent sur des notions aussi universelles et intemporelles que l'amour, l'amitié ou la monstruosité.
Dans cet essai documenté et passionnant, Nicolas Allard nous raconte la genèse de ce manga aux mille et une influences. Par l'étude détaillée de ses principaux thèmes, il nous montre toute la puissance de cette histoire tragique, véritable mythe moderne. -
Makoto Shinkai : La vie ordinaire
Pierre-William Fregonese, Madoka Serizawa
- Pix'N Love
- Pop'n Love
- 29 Novembre 2024
- 9782371882768
Après avoir fait ses armes dans l'industrie du jeu vidéo au sein de la société Falcom pour laquelle il travaillera durant plusieurs années, Makoto Shinkai réalise en 1999 un premier court-métrage d'animation intitulé Elle et son chat. Bien qu'entièrement conçu sur son temps libre, le film du jeune artiste, alors âgé de 26 ans, est couronné de plusieurs prix. Attiré par le cinéma, Shinkai quittera alors son poste chez Falcom au début des années 2000 pour se consacrer pleinement à sa passion.
Après un nouveau court-métrage, Voices of a Distant Star en 2002, le natif de Nagano passe au long-métrage deux ans plus tard avec La Tour au-delà des nuages, qui plonge le spectateur au coeur de la Seconde Guerre mondiale. Le réalisateur poursuit sa carrière avec 5 centimètres par seconde (2007), Voyage vers Agartha (2011) et The Garden of Words (2013). Autant de films où l'on retrouve ses thèmes de prédilection : la jeunesse japonaise, l'amour - et la distance qui nous sépare de ceux qui nous sont chers - ainsi que les mondes parallèles. Ces oeuvres permettent à Makoto Shinkai d'asseoir sa réputation et de devenir l'un des réalisateurs d'animation japonaise les plus prometteurs. Mais c'est en 2016, avec la sortie de Your Name, que la carrière de Shinkai connaît un bon spectaculaire. Acclamée par la critique, l'oeuvre pulvérise les records au Japon, et s'exporte avec brio en occident. Il revient en 2020 avec Les Enfants du temps, une rmonace doublée de fable écologique et s'impose dséormais comme une référence inctournable dans son domaine, aux côtés d'Hayao Miyazaki et Mamoru Hosoda. -
The Art of Mr Garcin : Le Retour
Michaël Verger, Mr garcin
- Pix'N Love
- Pop'n Love
- 3 Janvier 2025
- 9782371882324
L'énigmatique artiste Mr Garcin, connu pour ses nombreuses collaborations avec Marvel et grand spécialiste du collage, revient dans un nouvel ouvrage consacré à ses dernières oeuvres. Un voyage fascinant et coloré dans les arcanes de la pop culture !
Kung-fu, sexe, drogues, scandales, poursuites en hors-bord : c'est à travers ces mots soigneusement choisis par une intelligence artificielle de haut rang que débute cette description, même si ce deuxième tome des aventures de Mr Garcin est, en réalité, une lecture adaptée à toute la famille. En plus d'y retrouver les reproductions de qualité supérieure des oeuvres de l'artiste, vous y découvrirez le récit parfaitement honnête de son parcours professionnel. Héros infatigable, Mr Garcin partage avec nous ses épreuves (abandonné par Marvel, puis attaqué par une armée de trolls !), ses rencontres multiples (Mr Brainwash, Barack Obama !), son quotidien peuplé de salons, de festivals, et, bien sûr, ses nombreux accomplissements (réadopté par Marvel, expositions personnelles, participation à la Veillée et au Hellfest !). Le tout, agrémenté de révélations douteuses sur des théories du complot faites maison.
Un livre d'art absolument inoubliable, où les plus grandes figures de la pop culture se réinventent entre les ciseaux affutés d'un créateur définitivement incontournable ! -
Le grimoire et le monstre : Penser le jeu vidéo par la littérature fantastique
Jean-Charles Ray
- Pix'N Love
- 29 Novembre 2024
- 9782371882829
Cet ouvrage propose une nouvelle approche des jeux vidéo enracinée dans le modèle littéraire du grimoire. Avec cette figure fantastique du livre codé permettant d'invoquer des créatures immatérielles, Jean-Charles Ray s'appuie sur la matière première de l'oeuvre - le code textuel et numérique - pour lui associer l'activité du lecteur/joueur qui lui donne vie et arpente les mondes qui y sont contenus. Il dépasse l'opposition entre la narration et la jouabilité et montre que ce qui se joue à la fois dans la structure ludique et dans l'activité du joueur, c'est une lutte cyclique pour la mise en système maîtrisable (le grimoire) d'un élément informe et inconnu (le monstre). On retrouve cette association conflictuelle dans le texte qui met en mots l'imaginaire et dans les règles qui encadrent un espace d'actions possibles, mais également chez le joueur qui cherche à comprendre comment agir face à une situation inconnue et chez le lecteur qui, au-delà du papier et de l'encre, voit agir des personnages auxquels il a donné naissance.
Cette perspective permet d'aborder un large éventail de jeux, depuis Space Invaders (1978) jusqu'à Dark Souls (2011), en passant par Resident Evil (1996) et Silent Hill (1999). Leur étude est accompagnée de comparaisons puisées dans les oeuvres de H. P. Lovecraft, Joseph Conrad, Clive Barker et autres classiques de la littérature fantastique. -
Immédiatement reconnaissable avec son air buté, ses cheveux blonds en pétard et son uniforme orange, Naruto est devenu en deux décennies un phénomène manga et littéraire mondial. Le ninja de fiction le plus connu de la planète est une icône, un modèle et un compagnon de route pour des générations de lecteurs et lectrices à travers le monde.
Expliquer le succès international de Naruto revient non seulement à se pencher sur les qualités de ce manga en 72 tomes parus sur 15 ans, son adaptation en série télévisée animée mais aussi de ses influences et du contexte dans lequel il a été publié.
Le destin du shinobi de Konoha est aussi lié à celui de son créateur passionné, le mangaka Masashi Kishimoto qui s'est escrimé plusieurs années sur sa planche à dessin avant de connaître le succès dans les pages du prestigieux magazine japonais Weekly Shonen Jump.
Si vous aimez le goût de l'effort, les arts ninja et les anecdotes, embarquez dans ce voyage qui, en quelques chapitres, dissipe les mystères de l'univers Naruto et de ses origines. -
Nouv.
-
Otomo : La nouvelle vague du manga
Ludovic Gottigny
- Pix'N Love
- Pop'n Love
- 8 Décembre 2023
- 9782371882287
Découvrez l'incroyable histoire de Katsuhiro Otomo, l'un des créateurs japonais les plus connus en Occident, et auteur du légendaire manga Akira.
Très vite passionné par les univers de la bande dessinée et du cinéma, Otomo quitte sa province natale et rejoint Tokyo. Après divers travaux réalisés dans les années 1970, le jeune auteur rencontre un succès immédiat en 1982, lors de la première publication d'Akira dans les pages de Young Magazine. Encensé pour son univers élaboré, la qualité de ses dessins, sa mise en scène savamment orchestrée et les thématiques qu'il aborde, Akira s'exporte quelques années plus tard en Occident, et fait exploser la bande dessinée japonaise à une époque où le manga est encore relativement inconnu. Forte de son acceuil, cette oeuvre d'anticipation sera adaptée à la fin des années 1980 au cinéma, et s'imposera comme l'un des meilleurs films d'animation japonais jamais sortis.
Véritable légende vivante, Katsuhiro Otomo a largement contribué à la démocratisation du manga à travers le monde et inspire, aujourd'hui encore, de très nombreux créateurs. -
Qui aurait cru, en voyant le jeune Monkey D. Luffy prendre la mer dans les pages du Weekly Shônen Jump, en juillet 1997, que sa quête pour devenir le roi des pirates se poursuivrait encore une vingtaine d'années plus tard ? Et qui aurait pu deviner que One Piece deviendrait, au fil du périple de « Chapeau de paille » sur Grand Line, un best-seller sans précédent, avec plus de 500 millions d'exemplaires en circulation dans le monde ? Certainement pas son auteur, Eiichiro Oda, qui se félicitait simplement, à ses débuts, de voir son manga de pirates enfin publié après une longue série de refus. Car bien avant de devenir le vénéré créateur de cette épopée populaire, le natif de Kumamoto, résolu à devenir mangaka depuis l'école maternelle, a surtout connu l'échec et le doute. De quelle manière ce gamin ambitieux, biberonné aux combats de Dragon Ball et aux péripéties de Vic le Viking, a-t-il réussi à donner vie à son propre univers, peuplé de personnages délirants, de redoutables fruits du démon et d'îles défiant les lois de la nature ? Et comment expliquer la longévité hors norme de cette aventure qui devait initialement s'achever en cinq ans ?
-
The art of Dordogne : A video game in watercolor
Marine Macq, Cédric Babouche, Un je ne sais quoi
- Pix'N Love
- 25 Octobre 2024
- 9782371882584
Plongez dans l'univers fascinant du jeu vidéo Dordogne, salué par la critique pour son esthétique singulière et son processus narratif. Véritable voyage empreint de douceur et de nostalgie, la production du studio français Un-je-ne-sais-quoi se dévoile dans un artbook making-of incluant de nombreux documents de conception et témoignages. Un ouvrage inédit et passionnant sur les coulisses d'un des jeux indépendant les plus atypique de ces dernières années.
-
Porté par son univers sans pareil, sa technique révolutionnaire, son architecture futuriste et sa bande-son électronique, WipEout a révolutionné à tout jamais la conception vidéoludique en élevant un jeu de course au rang de légende artistique.
Fruit d'un témoignage passionnant, cet ouvrage unique retrace la fabuleuse histoire de cette oeuvre emblématique, à travers une multitude de dessins et graphismes d'avant-garde. Des images conceptuelles rarement vues se faufilent entre les interviews exclusives des créateurs du jeu, appuyées par la vision inégalée de The Designers RepublicTM pour un avenir alternatif fascinant.
Un voyage inoubliable au coeur d'une franchise à jamais immortelle. -
Près de 40 ans après sa naissance, le souvenir de l'Amstrad CPC semble définitivement supporter l'épreuve du temps. En apportant une contribution notable, dans certains pays européens, au mouvement de démocratisation de la micro-informatique et du jeu vidéo, l'ordinateur 8 bits britannique a gagné un aller simple pour rejoindre le club fermé des machines nées au coeur des années 80 à qui l'on voue aujourd'hui un véritable culte. Succès commercial en Angleterre, la machine d'Alan Sugar se pare d'une dimension hautement symbolique en France et en Espagne où elle occupe, sur de longues années, un rôle singulier de catalyseur pour toute une frange d'utilisateurs et de développeurs. Une machine à l'aura si populaire qu'elle contribue au rayonnement de tout l'objet informatique.
Quatre décennies plus tard, l'Amstrad CPC suscite les convoitises, force l'admiration, sublime notre imaginaire et tiraille nos émotions. Comme une oeuvre intemporelle, le voici à l'honneur, lui et sa fabuleuse ludothèque, dans cet ouvrage de plus de 500 pages richement illustrées et documentées. -
La planète des singes, du roman aux écrans : la fabuleuse histoire
Collectif
- Pix'N Love
- Pop'n Love
- 19 Avril 2024
- 9782371882461
Plus ancienne franchise de l'histoire de la pop culture, la saga de La Planète des singes a su traverser les générations malgré de relatifs échecs critiques et de longues absences médiatiques. Preuve nous est ici donnée de la force de l'histoire inventée par Pierre Boulle au début des années 1960. À la fois oeuvre d'actualité et récit intemporel, La Planète des singesne se réduit pas au seul genre de la science-fiction. Découvrez la fabuleuse histoire de cette franchise atemporelle dans cet essai passionnant signé Nicolas Allard, et agrémenté de nombreux témoignages.
-
Cuphead Tome 2 : Chroniques cartoonesques et autres calamités
Zack Keller, Shawn Dickinson
- Pix'N Love
- 26 Mai 2022
- 9782371881013
Nos courageux héros sont de retour dans cette toute nouvelle série d'aventures mettant en vedette Cuphead, Mugman, et maintenant Ms Chalice !
Plongez dans l'univers enchanteur du célèbre jeu vidéo à travers un rendu graphique authentique s'inspirant de l'animation traditionnelle.
-
L'énigme Détective Conan : une affaire de styles
Pierre-William Fregonese
- Pix'N Love
- Pop'n Love
- 29 Octobre 2021
- 9782371881181
Découvrez la vie et l'oeuvre de Gosho Aoyama, le créateur du manga feuilleton policier à succès Detective Conan
-
Une oeuvre vendue à plus de 126 millions d'exemplaires, des mangas déclinés sur 30.000 pages et une centaine de volumes, une douzaine de récompenses, de multiples adaptations sur petit comme sur grand écran... Les chiffres de la carrière de Naoki Urasawa ont de quoi donner le tournis.
Au-delà de cet impressionnant bilan comptable, le mangaka de notoriété mondiale a surtout su, au cours de ses trois décennies de travail, explorer tous les genres avec un succès insolent. Après s'être essayé à la comédie romantique avec Yawara !, au récit d'aventure à travers Pineapple Army et Master Keaton puis au drame social dans Happy !, Urasawa s'est définitivement imposé comme le maître du thriller avec Monster, 20th Century Boys, Pluto et Billy Bat. Pour mieux renouer, dernièrement, avec la légèreté de ses débuts dans Mujirushi - Le Signe des rêves et Asadora !
Mais réduire chacun de ces titres à un registre bien précis serait faire injure à la richesse de l'univers inventé par l'infatigable auteur. Qu'ils plongent les lecteurs en Europe de l'Est, dans le Japon des années 1960, sur les courts de Wimbledon ou encore dans un monde futuriste peuplé de robots, tous les mangas de Naoki Urasawa font partie d'une même « vaste comédie », peuplée de personnages aussi touchants que mémorables.
Comment le mangaka soumis à un rythme de production infernal est-il parvenu à construire un tel édifice populaire, sans renier sa vision exigeante du neuvième art ? Par quels moyens celui qui redoutait de ne jamais trouver son public est-il devenu l'un des plus grands noms de la bande dessinée japonaise ?
Des coulisses de création de l'oeuvre de Naoki Urasawa à un abécédaire retraçant ses thématiques et influences fétiches, plongez dans l'univers singulier de cet incontournable artisan du manga contemporain. -
Cuphead Tome 1 : Cabrioles et autres curiosités
Zack Keller, Shawn Dickinson
- Pix'N Love
- 15 Novembre 2023
- 9782371882553
La bande dessinée officielle ! Retrouvez les personnages bigarrés de l'île Aquarelle dans cette série d'histoires inédites mettant en scène Cuphead, Mugman et leurs amis !
Entre aventures palpitantes et péripéties inattendues, nos deux héros vous proposent plusieurs histoires courtes se déroulant dans le monde cartoonesque du fameux jeu vidéo. Une réinterprétation en bande dessinée fidèle au style rétro et artisanal de Cuphead, le titre qui a découragé certains journalistes dès son didacticiel !
Ne manquez pas la première bande dessinée de Cuphead et Mugman, écrite par Zack Keller et illustrée comme dans les années 1930 par Shawn Dickinson ! -
Les 30 ans de Player One : le livre hommage
Christophe Delpierre
- Pix'N Love
- 1 Septembre 2023
- 9782371881365
Dans les années 90, la presse jeu vidéo était le seul moyen de s'informer sur ce loisir. Le mensuel Player One fut un des piliers cette information rare. Dans ce livre hommage, nous avons rassemblé les rédacteurs de l'époque pour un voyage nostalgique, tout en illustration et anecdotes.
-
-
Zelda : Chronique d'une saga légendaire
Nicolas Courcier, Mehdi El kanafi
- Pix'N Love
- 24 Novembre 2011
- 9782919719020
A chaque nouvelle apparition du mal, raconte la légende, un jeune garçon courageux du nom de Link surgit pour le combattre. A travers une analyse inédite de chaque épisode, redécouvrez la fabuleuse légende de Zelda comme vous ne l'aviez encore jamais lue.
-
Sa silhouette et son visage sont maintenant connus de tous les joueurs : cheveux blancs, lames d'acier et d'argent, yeux de chat. En l'espace d'une vingtaine d'années, Geralt de Riv, le héros de la saga The Witcher, est passé du statut de personnage de la littérature fantasy polonaise à celui de star d'une des franchises les plus fructueuses et ambitieuses du RPG occidental.
Le 22 mars 2018, l'éditeur et développeur CD Projekt annonce que sa série de jeux vidéo a atteint les 33 millions d'unités écoulées. Depuis la sortie du premier volet sur PC il y a dix ans, The Witcher est ainsi devenu un véritable phénomène international. Aux yeux de certains joueurs, CD Projekt RED a pris la succession de studios plus confirmés comme BioWare, en perte de vitesse, ou Obsidian Entertainment, qui n'a jamais vraiment décollé commercialement. Oui, The Witcher a réussi l'impensable : vendre un univers, une esthétique, une bande-son et des références issus de l'Europe de l'Est à un public américano-centré, bercé par le très cliché Donjons & Dragons. Mieux, Geralt a désormais détrôné des séries plus anciennes dans le coeur de certains joueurs.
C'est cette histoire, celle du singulier triomphe de CD Projekt et de The Witcher, celle d'une Pologne qui se découvre un attrait pour le jeu de rôle et le jeu vidéo après l'ouverture de ses frontières, celle de développements chaotiques qui ont failli mettre fin au studio, que nous allons vous conter dans cet ouvrage. Pour ce faire, nous nous appuierons non seulement sur des articles, documents ou entretiens déjà publiés - parfois uniquement en polonais -, mais également sur des témoignages inédits, souvent loin de la langue de bois habituelle.
-
Forever de Tsukasa Hojo ; portrait du père de City Hunter
Collectif
- Pix'N Love
- Pop'n Love
- 4 Septembre 2020
- 9782371880832
XYZ. Trois lettres qui ont frappé l'imaginaire de toute une génération, et qui ramènent directement devant le tableau de la gare de Shinjuku. Ce dernier n'a pas changé de place ; il reste à l'endroit de vos souvenirs. Des lettres synonymes de dernier espoir, qui permettent de faire appel à City Hunter, une entité composée de Ryô Saeba et Kaori Makimura. Du roman noir à la comédie policière débridée, l'histoire de cet improbable duo va toucher le coeur des lecteurs, puis des spectateurs.
Dans l'hexagone, il sera Nicky Larson, un compagnon de route d'une enfance passée devant le Club Dorothée. Si l'on associe volontiers City Hunter à Tsukasa Hôjô, l'artiste japonais a façonné bien plus que cette unique oeuvre. Des courses effrénées sur les toits des agiles Cat's Eye à l'intimité d'une famille un peu particulière dans ECompo, en passant par l'écoute de l'âme des plantes de Sous un rayon de soleil, l'homme est le père d'une galerie de personnages hauts en couleur, sensibles et touchants.
Si Nicky Larson ne craint personne, Tsukasa Hôjô non plus. Le natif de Kyushu a connu une ascension fulgurante, qui lui a permis de s'évader du carcan du Weekly Shônen Jump pour aborder des sujets de plus en plus graves. Avec, toujours, le souci de réunir les êtres au travers de l'art, de composer une nouvelle famille qui réduit pas aux liens du sang. Ce livre est le récit de sa quête d'émancipation.
Et de liberté.
-
Découvrez les coulisses derrière le monument du jeu vidéo Final Fantasy VII
-
Découvrez dans ce livre riche en interviews les coulisses de la saga horrifique Resident Evil
