Pourquoi les mangas passionnent-ils autant de lecteurs de tous âges à travers le monde ? Y a-t-il une formule magique au succès des mangas shonen One Piece, Dragon Ball, Bleach, My Hero Academia... ?
Avec plus de cent cinquante planches présentées, cet ouvrage, parfait guide tant pour les novices que pour les amateurs, décrypte tous les types de personnages (héros, méchant, sensei...), les mythes fondateurs, le langage, les lieux d'apprentissage ainsi que les étapes cruciales de la formation des héros.
Revivez les folles aventures de Naruto, Goku, Luffy et leurs amis, et plongez dans l'univers merveilleux des mangas !

Comment un caractère typographique est-il dessiné ? Qu'est-ce qui différencie les familles de caractères ? À quoi servent les pictogrammes ? Ce Cahier d'exploration graphique est un livre-jeu permettant la découverte des fondamentaux du design graphique. En cinq séquences - typographie, affiche, signes, identité visuelle et mise en pages - Sophie Cure et Aurélien Farina nvitent le lecteur à prendre conscience de la multitude de signes qui, jour après jour, façonnent notre quotidien et le chargent de sens. Commencer à s'intéresser au design graphique, c'est commencer à observer et comprendre le monde qui nous entoure et les objets qui le façonnent : que ce soit un panneau stop, un emballage de corn-flakes, une pochette de disque psychédélique, le titrage aguicheur d'une couverture de magazine, la typographie plus discrète d'une page de roman, une enseigne de pharmacie qui clignote ou encore le générique d'un film de science-fiction Lire la suite Fermer

LE LIVRE QUI MET EN AVANT LES FEMMES DANS LE TATOUAGE.

À travers cet ouvrage porté par une réflexion sur le métier et enrichi de conversation avec des tatoueuses, Naomi Clément nous offre une plongée dans la profession de tatoueur au féminin, cassant alors le cliché de virilité de cet art ancestral. Parce que jusqu'à présent, une majorité d'hommes, tatoués et tatoueurs, ont pris la parole, il est important de montrer les changements qui s'opèrent dans la profession et de mettre en avant la forte présence féminine. Grâce aux entretiens avec les tatoueuses, nous découvrirons : les évolutions du métier et saféminisation de celui-ci, la présence du sexisme, la pratique personnelle, les influences, l'apprentissage,etc.
10 tatoueuses s'entretiennent avec l'autrice : Eva Edelstein (70 k), Alexia Yumcha (14k), Dodie (123 k), Emy Wald (40k), Laura Satana (16k), L'Andro Gynette (44k), Léa Le Faucon (60k), Léa Nahon (65k), Blum (256k), Poly (71k). Une sélection résolument diversifiée et inclusive tant par les profils que les influences artistiques. Lire la suite Fermer

Après avoir fait sa révolution au XIXe siècle, l'iconographie prend au coeur de nos sociétés contemporaines une place et un pouvoir considérables à tel point que l'on parle aujourd'hui de «civilisation(s) de l'image» . Comme à ses débuts, cette révolution s'accompagne d'une forme de répression bien connue sous le nom de «censure». L'Anastasie d'hier n'a pas disparu et demeure active, redoublant de zèle dans les médias et notamment sur Internet et les réseaux sociaux. Une enquête signée d'un spécialiste de la question, déjà auteur d'Images interdites, publié chez Alternatives en 1989.

Ouvrage de référence, L'Aquarelle étudie au fil d'une remarquable iconographie, le développement de l'aquarelle occidentale en tant que technique - singularisée par la polychromie et l'exigence de transparence -, et en tant que genre à partir de la fin du XVIIIe siècle, depuis la pratique du dessin colorié dans l'enluminure médiévale jusqu'aux lavis libres et éclatants de couleurs des artistes de l'abstraction. portée par les paysagistes, les artistes naturalistes puis les jeunes avant-gardes, elle connaît sa période d'apogée dans le dernier tiers du XIXe siècle. Vers la fin du siècle, c'est en France que s'est déplacé l'épicentre de la modernité : Johan Barthold Jongkind, Paul Cézanne et, dans une moindre mesure, Paul Signac - héritier de Delacroix - seront à l'origine des révolutions majeures pour l'histoire de l'aquarelle au XXe siècle.
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Plus de cinq siècles d'histoire Les grands courants, les grands créateurs, les grandes techniques Livres, presse, affiches, logos, signalétiques, typographies... Plus de 250 illustrations De nombreuses ressources pédagogiques et pratiques Cet ouvrage réussit le pari ambitieux de présenter l'essentiel de la culture graphique occidentale sur plus de cinq siècles ! De la découverte du procédé d'impression par Gutenberg au XVe siècle jusqu'aux travaux réalisés en PAO par les plus grands créateurs contemporains, de l'art de l'estampe à l'évolution de la presse, des affiches de l'Art Nouveau à celles des psychédéliques : l'auteur dresse un panorama, qui ne se prétend pas exhaustif mais qui est infiniment représentatif, de l'histoire de l'imprimé et du graphisme.
Traité avec pédagogie et clarté, le sujet se décline chronologiquement, mais aussi en suivant des thématiques : grands mouvements artistiques, influence du politique, innovations technologiques, etc. Une plongée passionnante dans l'univers foisonnant de la création graphique ! Stéphane Darricau est professeur agrégé d'Arts appliqués et coordinateur pédagogique du Diplôme supérieur d'Arts appliqués Design éditorial multisupports au lycée Eugénie-Cotton à Montreuil.
Aux éditions Pyramyd, il a participé à la traduction du Livre des livres de Mathieu Lommen. Il est aussi le traducteur de Thinking with Type d'Ellen Lupton (en français Comprendre la typographie), de Lettering & Type (Lettrage & typographie) de Bruce Willen et Nolen Strals et de Graphic Design Theory d'Helen Armstrong (Le Graphisme en textes).
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Un hommage visuel au monde de Tolkien, de ses vastes paysages à ses batailles épiques, en passant par ses créatures terrifiantes, ses héros, ses peuples et ses armées.

Les oeuvres de Tolkien inspirent les artistes depuis des années, et ont donné naissance à une myriade d'interprétations des mondes riches et magiques qu'il a imaginés.

L'univers illustré de ToLkien réunit des oeuvres et des essais d'illustrateurs, de peintres et de graveurs, ainsi que des textes fascinants et savants de David Day, expert de Tolkien. Cet ouvrage constitue un sublime guide de référence pour tous les admirateurs des oeuvres de Tolkien, de son monde et du génie créatif que sa vision a inspiré.

La couleur est une composante essentielle de toute création visuelle. Au service de la lisibilité et de la visibilité, elle est également riche en significations symboliques et en implications émotionnelles. Ce n'est pas pour rien si le choix d'une couleur cristallise tant de débats et parfois de tensions au sein du processus créatif.

Ce guide répartit les couleurs en quatre catégories : chaudes, froides, neutres et spéciales. Chacune des teintes majeures de la catégorie est présentée à travers son histoire, ses significations, ses différentes nuances.

Une galerie de créations usant avec brio de cette couleur, dans des domaines aussi divers que la mode, le graphisme, la peinture, le packaging, le design produit..., sert de source d'inspiration au lecteur. Enfin, des palettes harmonieuses présentent les interactions possibles avec d'autres couleurs.
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Le rôle, les outils et les domaines d'action du designer graphique sont ainsi présentés au fil des pages, dans des textes clairs et pédagogiques, illustrés de créations majeures de l'histoire de la discipline.

Une galerie d'une quinzaine de portfolios constitue par ailleurs une source précieuse d'inspiration et de réflexion.

Parce que comprendre le graphisme est indispensable à toute bonne pratique, cet ouvrage guidera les étudiants, professionnels et amateurs dans leur découverte de la discipline.

Par l'image et le récit, l'histoire de la typographie depuis Gutenberg jusqu'à aujourd'hui, à travers l'étude de 320 caractères emblématiques. L'outil indispensable pour tous les curieux et professionnels de l'art typographique.

This international history of the art of comics includes classics from Richard F. Outcault in 1896 all the way to the turn of our century, with masters such as Chris Ware. Populated by meta-humans, hybrids, and superheroes, these works of art present parallel worlds that continue to fascinate generations.A critical reference, this book spans all styles and is a celebration of the motley crew of characters who have accompanied fans from their fi rst forays into reading, through adolescence, and on into adulthood - spandex-wrapped heroes with impossible muscles, hard-boiled detectives in fedoras, emancipated vamps, space-opera acrobats in chain-mail underpants, postmodern zombies, cute puppies, and underground freaks. Featuring significant American and European artists, this wide-ranging retrospective decodes the symbolism and artistry of a richly creative form of storytelling. Lire la suite Fermer

Comme dans son travail en trois dimensions, Plensa s'intéresse avant tout à l'humain dans ses dessins. Il fait fusionner des visages de femmes et d'hommes avec des photos, des lettres de divers alphabets ou encore des chiffres, créant un univers très poétique.
Il a recours à une grande variété de matériaux : colle translucide, pastel, graphite, cire, collage sur tissu, plexiglas ou papier, montrant le renouvellement constant de ses recherches artistiques.
Empreints d'une grande liberté, les dessins dévoilent le cheminement de la pensée de l'artiste, ils constituent un lieu de réflexion et d'expérimentation.

Le papillon imprimeur reproduit une collection de papillons dont les ailes polychromes créent un mystérieux nuancier. Le processus d'impression rend chaque exemplaire unique, et les pages détachables permettent de combiner 12 papillons de jour et 12 papillons de nuit tous différents en un battement d'ailes. Dans chaque exemplaire se cache un papillon phosphorescent visible la nuit !

Alfons Mucha (1860-1939), né en Moravie, d'abord décorateur de théâtre à Vienne avant d'arriver en 1888 à Paris, accède à la notoriété grâce aux affiches publicitaires : affiches de spectacles, d'expositions ou de produits de consommation courante (champagne, biscuits, papier à cigarettes...) et d'estampes décoratives.

C'est sa rencontre en 1894 avec la « Divine » Sarah Bernhardt qui le propulse de l'ombre à la lumière. Employé alors chez l'imprimeur Lemercier, il réalise l'affiche de Gismonda qui fait sensation auprès du grand public comme des critiques : dans cette composition byzantine, l'actrice est représentée en pied, une palme à la main, magnifiée, le visage auréolé d'un demi-cercle, vêtue d'un costume somptueux, les tons pastel avec rehauts de bronze et d'argent contrastant avec les couleurs dont usent habituellement les affichistes de l'époque. De cette fructueuse collaboration naîtront sept autres affiches de théâtre imprimées chez Champenois dont La Dame aux camélias. Le succès est tel que Mucha fait l'objet d'expositions comme en juin 1897 au Salon des Cent. Une renommée qui s'accompagne d'un travail intense encadré par l'imprimeur Champenois.

Le « style Mucha » est né et s'affiche dans les rues d'un Paris alors effervescent. Il se caractérise par un ensemble de constantes graphiques : une jeune femme idéalisée portant de longs cheveux virevoltants ; des motifs végétaux et floraux imprégnés d'Art nouveau ; un cercle encadrant un visage ; des éléments d'inspiration symboliste mêlés à des compositions byzantines ; des tons pastel rehaussés d'or, de bronze et d'argent ; un soin constant du détail, qu'il s'agisse des vêtements chamarrés, des bijoux ou bien encore des ornements. Autant d'éléments qui font le succès de ses affiches publicitaires - pour le papier à cigarettes Job, les biscuits LU, les bières de la Meuse ou encore les chemins de fer Paris-Lyon-Méditerranée - et de ses panneaux décoratifs tels que Les Saisons.

Présentant 22 planches détachables en couleur, ce livre-posters restitue la quintessence du style du prince Art nouveau du charme des plaisirs éphémères.
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Découvrez l'univers inimitable de HR Giger dans cette introduction ultime présentant le génie qui a donné corps aux craintes et aux fantasmes collectifs. De ses peurs enfantines à Alien, Giger nous guide lui-même à travers son parcours multiforme au fil d'écrits autobiographiques, de reproductions détaillées, de dessins et d'une préface de Timothy Leary.

Découvrez un trésor littéraire cher à Reliefs et son illustration spécialement commandée à un artiste contemporain.
Retrouvez à l'intérieur :
- une illustration imprimée avec soin sur papier d'art - un livret de quatre pages reprenant l'extrait littéraire illustré Les tirages sont réalisés sur un papier de création suivant des techniques de reproduction précises, afin de respecter le plus fidèlement possible la création originale. Il est recommandé de protéger l'illustration jusqu'à la mise sous cadre et de la manipuler avec le plus grand soin.

Le monde selon Topor dévoile de multiples facettes de l'oeuvre de cet artiste hors du commun, l'un des plus marquants et prolifiques de la fin du xx e siècle.
L'ouvrage raconte de façon inédite l'univers créatif de Topor, le dessinateur et l'écrivain, des années 60 jusqu'à sa mort en 1997.
Roland Topor débute sa carrière comme dessina- teur d'humour dans une certaine presse : Bizarre en 1958, Arts en 1959, Fiction en 1960 et Hara-Kiri en 1961. C'est à cette époque qu'il fait la connaissance de Fernando Arrabal. Une amitié très forte naît entre les deux hommes et ensemble, avec d'autres artistes rencontrés lors de ses études à l'École des beaux-arts de Paris, ils créent le groupe « Panique », mouve- ment artistique, qui, malgré son manque de sérieux assumé, va jouir d'une certaine renommée dans le monde des arts et des lettres.
Toujours empreint d'humour grinçant et d'une cer- taine mélancolie, le dessinateur s'est fait également connaître comme écrivain de nouvelles, de romans, de pièces de théâtre. Il est l'auteur de plusieurs films d'animation, dont le célèbre La Planète sauvage, ainsi que de la série télévisée Téléchat.
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Cet ouvrage se veut une initiation au graphisme, par les plus grands maîtres de la discipline. À travers 50 créations incontournables et iconiques, les auteurs présentent les principes majeurs de la création graphique. Jeux sur le lettrage, la couleur, l'espace blanc, la géométrie... sont ainsi mis à l'honneur.

Parcourant près d'un siècle de créations et présentant des réalisations issues de divers pays et mouvements, l'ouvrage ravira les professionnels, les étudiants et les amateurs, par sa richesse et le choix pointu des oeuvres présentées.

Accompagner des créations célèbres par des textes simples et pédagogiques, qui livrent de véritables conseils pratiques, c'est le pari réussi de ce titre?!

Procédé d'impression par duplication créé dans les années 1950, la risographie utilise un pochoir (stencil) pour reproduire un document en de multiples exemplaires. Remise au goût du jour par de nombreux créatifs séduits par son aspect fait main unique, la riso révolutionne l'art de l'imprimé.

Cet ouvrage réussit le pari de faire le tour du sujet avec clarté et pédagogie. Qu'est-ce que la risographie ? Quelle est son histoire ? Quels autres procédés de duplication existent et quelles sont leurs caractéristiques ? Autant de questions auxquelles Risomania répond à travers des textes riches et superbement illustrés.

Mais la risographie étant également une véritable tendance contemporaine, une grande partie du livre est consacrée aux studios de création et aux oeuvres réalisées, présentés dans une galerie inspirante et innovante. Enfin, des pas à pas vous permettent de vous familiariser avec les techniques de la risographie et de la miméographie.

Laissez-vous donc emporter par la risomania !
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Quoi de plus éphémère que les affiches ? On les voit sans les voir, elles se déchirent, on les piétine. Et pourtant, selon Jean- Michel Folon, leur rareté vient précisément de leur modestie.
Tout au long de sa carrière, il en a réalisé près de six cents qui sont autant de chefs-d'oeuvre d'inventivité, de sensibilité et de poésie. C'était sa façon à lui « d'entendre le monde en marche ».
La tragédie de Tchernobyl, les conflits ethniques, la faim, la violation des droits de l'homme, mais aussi la beauté, la joie de vivre, la fête : il s'inspirait de tout ce qui exprimait le monde car « il y a des jours où vous avez envie de crier et des jours où l'on a envie d'aimer ». Pour la première fois, les Cahiers dessinés réunissent cent soixante affiches en reproduction couleur accompagnées d'un entretien et de textes, pour la plupart inédits, sur cet art que Jean-Michel Folon considérait comme étant « le plus visuel, le plus fort et le plus direct ».
Une préface de Pierre Alechinsky éclaire le lecteur sur cette partie si importante de l'oeuvre de cet immense dessinateur.
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Les techniques de pliage nourrissent l'imagination des designers et permettent la réalisation d'objets tridimensionnels à partir de simples feuilles de papier, métal, plastique ou encore tissu.  Cet ouvrage de référence s'adresse à tout créateur souhaitant découvrir, maîtriser et mettre en oeuvre les techniques du pliage pour tous types de matériaux. Il s'adresse aux professionnels de la création et de l'industrie  : architectes, designers, graphistes, modélistes...
Le livre.  Découvrez progressivement les techniques du pliage, des plus fondamentales (répétitions symétriques, étirement, polygones...) aux plus avancées (surfaces plissées, pliages en courbe, compression, travées et paraboles...). Chacune d'elles fait l'objet d'une présentation détaillée, avec schémas commentés et photographies d'objets finis. Plusieurs exemples de réalisations d'objets pliés sont présentés pas à pas.
Les compléments en ligne.  Retrouvez 23  tutoriels vidéo pour apprendre à plier pas à pas différents gabarits, ainsi que près de 200 fichiers vectoriels (à utiliser ou adapter à volonté) correspondant pour certains aux nombreux exemples du livre.
Cette 2e édition s'enrichit de nouveaux exemples, de photos en couleur, d'un chapitre consacré à la fabrication d'objets pliés (notamment fixation par chauffage et couture) et des 23 tutoriels vidéo accessibles en ligne.
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Le numéro 24 de la revue Hors Cadre[s] s'intéressera aux liens qui s'établissent entre les artistes, le monde de l'art et l'album jeunesse ou la BD. On privilégiera l'observation des relations actuelles, et donc celles de l'album et de la BD avec l'art contemporain, même si le numéro s'ouvrira sur une rétrospective. Une grande interview de Paul Cox, dans son atelier, est prévue. Cette figure marquante de l'artiste dans le domaine de l'album continue d'inspirer les jeunes illustrateurs et son empreinte reste palpable plusieurs années après son retrait du secteur. Un article sera également consacré à Kveta Pacovská, plasticienne reconnue dans le domaine du livre pour enfants. Dans cette thématique, le rôle des éditeurs est important, c'est pourquoi ce numéro comptera des zooms consacrés à des maisons d'édition ou à des personnalités d'éditeurs : Brigitte Morel des Grandes Personnes ou les Éditions Matière. Des artistes aux univers graphiques forts seront également à l'honneur, tels Gianpaolo Pagni ou Chloé Poizat. Le WOI sera complètement dans le ton du numéro, avec la participation des célèbres éditions indiennes Tara Books, dont les albums artistiques sont largement présents dans le paysage éditorial international. Les éditeurs proposeront un article à propos de l'influence des albums soviétiques sur la production indienne. Jérémie Fisher signe la couverture de cette édition.
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Jérémie Fischer a séjourné à Manosque et à Forcalquier dans les Alpes de Haute-Provence tout au long de l'automne en 2014. Pendant cette résidence d'auteur, il arpente la nature et les étendues sauvages de la région. Au cours de ses péré-grinations, l'ancien élève des Arts décoratifs de Strasbourg réalise des collages paysa-gistes en filiation avec Matisse et la peinture cubiste.
Ce livre en grand format est un recueil des plus beaux collages et des plus belles pein-tures de Jérémie Fischer qui révèle toute la profondeur du talent de metteur en pages de ce jeune artiste.
Les éditions Magnani contribuent à faire découvrir, avec ce Recueil n°1 de Jérémie Fis-cher, un pan plus large de son travail personnel. Cet ouvrage présente une sélection de ses expérimentations graphiques les plus radicales ; un extraordinaire voyage visuel sous forme de livre qui révèle l'illustrateur du Veilleur de Nuit comme l'un des véritables fils spirituels des avant-gardes modernistes du XXe siècle.
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Aquarelle Facile. Les crayons aquarelle permettent de réaliser des peintures... sans utiliser de peinture ! Et le résultat est bluffant. Très simples d'utilisation, ils conviennent très bien aux débutants et se prêtent parfaitement à la réalisation de carnets de voyage. Inspirez-vous des motifs sur le thème de la nature : plantes, fleurs, fruits, oiseaux... Ils permettent de s'initier facilement à l'utilisation des crayons aquarelle. Matériel, papier, choix des couleurs, astuces... Clémentine Collinet partage son expérience dans ce livre accessible à tous.