Au début de l'ère numérique, le contexte général était très défavorable à l'adoption du format Raw. Les cartes mémoires et les disques durs étaient onéreux, les logiciels censés les traiter étaient pour le moins rustiques et la mode n'était pas à la complexité alors que le marketing vantait la disponibilité immédiate des photos prises avec des appareils numériques. Il fallait avoir la foi du charbonnier pour choisir ce format coûteux et dont on parvenait difficilement à extraire une image réellement meilleure que le Jpeg direct. Au fil des ans, les coûts additionnels ont diminué tandis que les logiciels s'amélioraient. Nous étions au milieu du gué lorsque nous avons publié notre premier hors-série sur le format Raw, il y a dix ans. Le coût du stockage n'était déjà plus un problème et les éditeurs faisaient feu de tout bois pour répondre à la demande de logiciels performants et adaptés au besoin nouveau de traiter par lots de grandes séries de photos. C'est pour y répondre qu'Aperture et Lightroom ont été conçus et c'est sans doute la raison de leur succès et de la longévité de Lightroom, resté seul après l'arrêt d'Aperture par Apple. Aujourd'hui, le format Raw est de plus en plus utilisé, certains smartphones le proposant même comme option d'enregistrement. Les logiciels sont performants, jusqu'à atteindre des niveaux inouïs dans plusieurs domaines comme la réduction du bruit ou certains traitements automatiques basés sur l'Intelligence artificielle. Pourtant, malgré un contexte de plus en plus favorable à une large adoption, le Raw reste intimidant et encore trop souvent considéré comme un format pour experts. C'est paradoxal, car la grande profondeur de codage et l'absence de colorimétrie des données brutes font du Raw un vaste filet de sécurité dont les débutants profiteraient pleinement ! Cela étant, le Raw est-il toujours utile alors que les appareils photo se sont drastiquement améliorés ? De fait, le rendement des capteurs est meilleur et le bruit bien mieux maîtrisé. Toutefois, deux caractéristiques n'ont pas changé et ne changeront jamais : le codage sur 8 bits par couche du Jpeg et la dynamique des paysages qui peut excéder 14 IL. Un Jpeg ne pourra donc jamais enregistrer de telles scènes sans brûler les hautes lumières ou enterrer les ombres de façon irrémédiable. Par ailleurs, la tentation d'aller toujours plus haut en sensibilité n'a fait que repousser le problème du bruit, qui reste entier et dont le traitement est bien plus efficace sur les données brutes. Sept années s'étant écoulées depuis la deuxième version de ce hors-série, il était temps de... tout refaire. Les deux premiers chapitres décryptent la nature et les spécificités du format Raw, puis explorent les arcanes du flux de travail. Les quatre suivants sont thématiques et calés sur la chronologie du développement des Raw. Un dernier chapitre en bouquet final confronte les meilleurs logiciels à trois pratiques très prisées : le paysage, le portrait et le noir et blanc
Fort du succès de ses premiers guides photo, les éditions KnowWare, éditeur du magazine Compétence Photo, lancent une nouvelle collection intitulée La photographie par l'exemple. Le premier volume de cette collection se consacre à La photo de mise en scène. écrit par la photographe Julie de Waroquier, cet ouvrage vous accompagne pas à pas dans la création de photographies tout droit sorties de votre imaginaire. L'auteure vous livre ses conseils avisés pour avancer progressivement dans la réalisation de telles images.
Un ouvrage résolument pratique, concret et richement illustré, destiné à tous les photographes créatifs et débutants.
En photographie, l'art de la mise en scène est des plus inspirants : comme un peintre, vous agencez les éléments afin de raconter une histoire. à travers la composition, vous transmettez l'émotion ou le concept qui vous touche personnellement. Cet ouvrage vous guide ainsi tout au long des étapes de création d'une telle image. Cela débute dès la préparation en amont de la séance ; de la recherche d'inspiration à celle des décors ou accessoires, votre projet prendra forme méthodiquement. Le guide vous accompagne ensuite durant la prise de vue, aussi bien dans l'optimisation du matériel que dans la gestion du modèle, ou encore l'accueil de l'imprévu. L'ultime étape du post-traitement est quant à elle abordée sous la forme de conseils et de tutoriels qui s'adaptent à vos projets : que vous désiriez créer une scène sans retouche majeure ou bien un montage résolument surréaliste, l'objectif est de tirer le meilleur potentiel de vos images.
Outre les astuces techniques, il s'agira de donner du sens à votre démarche. Les conseils de ce guide sont ainsi autant de clés à vous approprier : elles se plient à vos envies et à votre créativité.
Le Numéro 85 de Compétence Photo propose de vous aider à parfaire vos prises de vue en matière de composition, de cadrage et d'exposition. Pour y parvenir, nous avons sélectionné cinquante photographies tous thèmes confondus de trois professionnels (26 pages) et les décryptons en détail afin de mieux maîtriser les fondamentaux de la prise de vue, quel que soit le contexte. Un copieux second dossier de 20 pages vous apprend à réaliser des cinématiques, ou l'art de décomposer un mouvement ou de présenter différentes facettes d'un ou de plusieurs sujets, de la prise de vues à l'assemblage des images. Ce dossier concerne notamment la photo animalière, mais pas uniquement, et se destine aux photographes débutants comme chevronnés. Côté pratique, un guide de 26 pages vous accompagne dans la maîtrise progressive des calques et masques, indispensables en retouche photo. Vous y apprendrez en premier lieu les techniques essentielles à connaître et les appliquerez grâce à des cas concrets. Et pour faire suite à notre dossier « Diffusez vos photos » paru dans le précédent numéro (Compétence Photo n°84), nous vous proposons un guide pratique dédié au logiciel Adobe Portfolio et se destinant à la création simple et efficace d'un site web photo (14 pages). Enfin, retrouvez le second volet de notre dossier « Retouchez les couleurs comme un pro » (14 pages). Cette fois, vous allez avoir l'occasion d'appliquer les acquis théoriques présentés dans Compétence Photo n°84 (1er volet) pour les mettre en application sur les images que nous vous fournissons pour vous entraîner. Vous apprendrez ainsi à ajuster les teintes d'un paysage, sublimez l'heure bleue en ville, exprimez votre créativité par la couleur ou encore restituer les couleurs d'une photo culinaire.
La rubrique Bricolage vous invite à réaliser facilement des panneaux lumineux avec un joli bokeh afin de sublimer vos portraits en studio et réalisation de natures mortes. Quant à la rubrique Droit, elle se consacre aux évolutions juridiques récentes de l'autoédition et à la coédition.
Bonne lecture !
Que vous utilisiez un iPhone, un compact, un hybride ou encore un reflex pour réaliser des photos, vous avez toujours le même objectif : réussir vos images afin d'immortaliser vos souvenirs les plus chers. Mais voilà, il ne suffit pas toujours d'appuyer sur un déclencheur pour parvenir au résultat escompté. Raison pour laquelle nous avons conçu ce guide pratique et complet pour vous accompagner pas à pas, de la prise de vues à la retouche de ses photos, en passant par la gestion d'images, l'édition rapide, la sauvegarde et jusqu'à la diffusion.
Ce guide de 148 pages va vous aider à maîtriser la photo de A à Z. Pour ce faire, nous avons défini un apprentissage en sept étapes : réussir (ses prises de vue), récupérer (ses fichiers), corriger (rapidement ses photos), retoucher (ses photos en profondeur), éditer (ses vidéos), sauvegarder et archiver, et enfin partager et diffuser (ses images et créations). à chaque étape, de nombreux ateliers pratiques richement illustrés vous accompagnent pour tirer profit au maximum des fonctionnalités des logiciels les plus courants et les plus accessibles.
Cerise sur le gâteau : ce guide s'intéresse également à la gestion et au traitement des vidéos, de plus en plus souvent réalisées avec le même appareil servant à photographier.
Vous noterez enfin que sur chaque fiche pratique figure un ou deux pictogrammes - présentés ci-dessous. Ils indiquent si l'atelier doit être suivi sur un Mac, sur un iPhone/iPad, ou bien encore sur les deux.
Résolument didactique et richement illustré, ce guide a pour objectif de faire gagner du temps à celles et ceux qui souhaitent progresser dans la pratique de la photo de rue et s'ouvrir à une vision résolument contemporaine de la street photography. Il aborde tout autant les problématiques techniques que l'approche artistique.
De la préparation en amont de la prise de vues à la gestion des contraintes sur le terrain, en passant par les choix de cadrage et de composition (contre-jour, minimalisme, layers, flou, coupes, second plan, etc.), les réglages de son boîtier (y compris le zone focusing et l'hyperfocale), le travail en série ou encore l'éditing de ses photographies, ce guide apporte les réponses à vos questions sur cette discipline si singulière. Après sa lecture, vous serez assurément capable de mieux anticiper les scènes se déroulant sous vos yeux dans la rue et aurez acquis au quotidien les bons réflexes pour parfaire vos images et développer un regard d'auteur. Un ouvrage destiné à tous les amateurs de photo de rue.